作者：高　畅

　　我们既不能固守在经典本身的语境场域内拒绝改变，也不能使经典沦为一种符号或者标签，随意附会于现代艺术形式。对经典的再创作，就像一次超越时空的对话。惟有熟参经典，才能有充满新意的改编和富有灵气的创作

　　春节期间，大型诗词文化音乐综艺《经典咏流传》在央视首播，反响热烈。和诗以歌的形式、精益求精的制作，令观众耳目一新、纷纷称道。“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开”，一首沉寂了几百年的清代小诗《苔》，一夜之间传遍千家万户。

　　面对浩如烟海、博大精深的中国古典诗词，怎样进行恰当改编？这一过程，既是传承又是创造。包括诗词曲赋在内的古典文学艺术，凝聚了中国古人的审美观念和生命智慧，对于今天的文艺创作来说，可谓丰沃的文化土壤。在这片热土上进行再创作，是一件严肃之事，必须心怀敬畏。

　　为古典诗词谱以新曲并重新演唱，之前已有不少先例。对此，有观众表示质疑。他们认为，古典诗词内涵丰厚、意蕴深刻，不应当也不适合以通俗化的再创作，来实现流行和普及。一些改编，看似赏心悦目，实则破坏了诗词本身的意象与境界。客观来说，这种质疑不无道理。但事实上，经典只有活在当下，才能不断焕发新的生机。这启发我们，既不能固守在经典本身的语境场域内拒绝改变，也不能使经典沦为一种符号或者标签，随意附会于现代艺术形式。对经典的再创作，对经典进行现代阐释，就像一次超越时空的对话。惟有熟参经典，才能有充满新意的改编和富有灵气的创作。

　　《经典咏流传》立足于此，致敬经典，作出了一系列积极而有益的尝试。这从舞美设计，便可见一斑。电子竖屏似竹简般排列，从空中缓缓降落，向观众展示即将被传唱的诗词篇目，悦目而庄严。形式尚如此，内容更讲究。每位登台的经典传唱人，都带着自己的故事，饱含热切的情怀。

　　节目中的改编，大都很好地重现了古典诗词的气韵与风貌。例如，歌手谭维维演绎的《墨梅》，融入了琵琶、古筝等丰富的音乐元素，使新曲的旋律与原诗的节奏巧妙融合，使言浅意深的诗和悠扬动听的歌相得益彰，将梅花之清气与傲骨延伸至每一个音乐段落。《登鹳雀楼》由多种民族弦乐共同奏响，将“更上一层楼”的大气与豪迈表现得淋漓尽致；《天净沙·秋思》伴随钢琴演奏缓缓吟唱，绘出了“枯藤老树昏鸦”的清寂与荒寒；《送元二使安西》以关中方言吟唱出来，在西洋钢琴和南宋古琴的伴奏下，更添几分离愁；壮观浩荡的青铜编钟，让一曲《离骚》荡气回肠；《三字经》以说唱形式娓娓唱来，可爱而亲切。还有一些，采用现代流行曲风进行阐释与表达，也自有一番妙趣。例如，毛不易、廖俊涛演唱的《月下独酌》，借鉴了蓝调的忧郁风格，低沉沧桑而又深情款款。

　　这样的再创作，将古典诗词内蕴的思想情感与生命哲学，外化为易于传唱的现代歌声；这种打开方式，让古典诗词内蕴的文化精神变得鲜活而生动，为大众学习经典、传承经典开拓出一条新的道路。大众化、流行化的再创作，使得经典融入生活，激发了更多人对古典诗词、传统文化的热爱；高品质的电视综艺，使得观众对古典诗词的印象，由可读延伸为可观。古典诗词，不只属于白首穷经的学者，不只拥有枯燥、高冷的气质，它们也能以可爱、亲切的面貌和形式，出现在手机歌单里，一键点开便瞬间抵达耳畔，让我们随着旋律轻轻哼唱。更进一步说，经典能否通过“咏流传”实现“永流传”，离不开广大观众的积极参与。在读经典、唱经典的同时，我们都是充满自信的经典传唱人！

　　（作者高畅系华中师范大学文学院文艺学专业2016级博士研究生）