战争是个沉重且严肃的话题，其对人类的摧残往往需要数代人的艰辛付出才能弥补。虽然历史的车轮隆隆向前，但在创作历史题材作品时，仍需要慎重地考虑阐释的分寸才能深刻地表达对历史的思考，产生现实意义。

20世纪40年代以来，云南文学逐渐形成了“边地＋民族”“城市＋现代”两个创作传统，80年代后，一批云南少数民族女性作家在此基础上，牢固树立“休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共”的共同体理念，为铸牢中华民族共同体意识作出生动注脚。

文旅服务升级为传统文化的回归提供了一条现代化的路径。当传统文化变得有趣、有料、有温度时，其回归可谓水到渠成；当传统文化既展现出古朴韵味又融入时尚元素时，其独特魅力自然会让年轻人趋之若鹜。

AI是时代发展到今天的必然产物，当下的主要问题是如何认识与应对AI。工具的力量，归根结底还是取决于使用者的力量。AI系统自身并无风险意识，最终承担后果的只能是人类自己。希望不要让AI在改写物质世界的同时，也悄悄改写了人类这个“物种”。

汉服飘飘的赏月身影、巧手制作的古法月饼、庄重雅致的拜月仪式、星星点点的暖光花灯等频频刷屏。这不仅是中秋节应景活动，更是一场年轻人主导的“新中式”生活美学盛宴，是年轻人表达自我的“社交货币”。

真正有生命力的艺术变革和艺术创新，必是在深入理解传统法度基础上展开的。创新必须避免“伪古风”或“伪创新”。AI技术能模仿笔墨形式，却无法替代艺术家基于生命体验的情感与精神创造。因此，坚守以“笔墨”为核心的传统精髓，是应对技术变革的根本。

如今观众的审美需求已从“看角儿”升级为“看角儿塑造角色”，他们既期待演员的技艺风采，更渴望通过程式表演读懂剧情、共情人物。对演员而言，唯有以理解剧情情理为根基，以程式技艺为手段，才能回应观众的期待，让戏曲艺术在当代焕发活力。

豫剧现代戏不乏成功的“戏曲化”作品，但部分作品的舞台样式依然是“话剧加唱”，距理想的“戏曲化”还有一定距离。主创人员还需进一步正确处理好继承传统和艺术创新之间的关系。对豫剧现代戏创作来说，必须把握好一个重要原则，那就是“固本求新”。

某种意义上来说，我们离严肃越来越远。而在这个时候，田沁鑫以她的严肃戏剧赢得了尊严和尊崇，这是非常值得关注的一个文化现象。她始终穿行在民族历史的原野上，用戏剧打开了历史的书页，写着泪、欢笑、沉重、牺牲、卑微、奋斗，也写着片刻的欢欣。

AI的核心局限，恰恰是人类创作的核心价值。这也直指AI时代的创作本质：算法能模仿风格，却无法复制人类对世界的独特观察与情感表达。在使用AI的同时坚守创作的主体性和原创性，仍是创作者应遵循的根本艺术伦理。

推荐算法在网文中的应用，实现了海量内容与读者的精准连接，也有效解决了长尾网文的分发与供给。目前主流网文平台采用的推荐系统推荐原理、算法、流程大概一致，多以“top-N预测任务”为核心，以“点击预测任务”为辅助来实现海量作品的个性化推荐。

中国传统美学讲究以形写神、形简神足，以精练的形态语言，表达充盈的精神世界。在表现中国传统艺术的舞剧中，为体现这种意境美，舞蹈动作注重在“回”与“流”的形式中展现情、韵、神，以极简形式表达深远意境。