在古装剧创作出现同质化趋势的当下，《永夜星河》展现出一定的先锋意识，以现实温度回应社会关注，让观众在轻松治愈的追剧过程中，感受真诚、善良、勇敢等品质，也懂得了“命运始终掌握在自己手中”这一道理。

《黑神话：悟空》虽延续了魂系游戏的设计框架，但在难度上做了一定的妥协，例如它取消了‘丢魂’机制。其实，未来可以大胆探索更多具有艺术性、思想深度和崇高感的游戏设计。魂系游戏的成功表明，高难度、充满挫折感的游戏同样可以为玩家带来深刻的情感体验。

在这一关于寻找与救赎的故事中，导演并未遵循全然合乎真实逻辑的故事走向，而是由一系列巧合与骤转来结构故事，使得故事在这种命定性之下被赋予寓言色彩，成为一种与现实有一定间离感的影像文本。

“新青年、新市场、新视野”，艺术创作需要不断注入年轻力量。从“培源·青年戏剧人才培养及剧目孵化平台”出发，首届培源艺术节已成为崭新的起点，青年创作者借助平台孵化出高品质的一剧之本，在悉心打造的全链条培育体系中破土生长，绚烂绽放。

日前上新的综艺《开播！短剧季》做出“短剧+综艺”联动的尝试。然而，节目的收视结果并不如意。追溯演技类综艺的根源价值，那应当是打磨匠心演技、孵化优质作品、持续输送人才，实现影视行业的“造血”。

时代变迁中的精神进阶，藏着我们对生活的回答。这一回“舒适区”的观众感慨背后，与其说是年代剧的怀旧滤镜奏效，毋宁看成，成熟的创作班底再度确证了“生活质感”的真谛——那是一种能让人从时代脉络、烟火升腾里辨认“我们这样长大”的真实具象。

《上甘岭》是历史正剧而不是传奇剧或戏说剧，因此这部剧集的创作有着非常严肃的历史考证和历史还原。无论是枪林弹雨的战争氛围还是惨烈的贴身肉搏，都让观众身临其境，沉浸式地感受到战争的残酷氛围，重回了那个战火纷飞的历史现场。

文艺创作“唯奖项论”，是因为在一些创作者看来，只有获奖才能证明自己的水平和价值；也希望借助奖项能够扩大作品的影响力。如果把参评获奖视作终极目的，而把满足人民群众的精神需求排除在创作目标之外，就会错误地理解评奖的意义，也会给创作带来损害。

曹禺的戏剧创作所受到的影响是多方面的，他与故土之间“血与肉的联系”锻造了他在个体生命表达的同时，荆楚文化基因得以彰显，潜江情结伴随着荆楚文化精神附着笔下，成为我国文艺百花园中珍贵的精神财富。

中小学书法教育不仅需要对传统书法技能的培养，更需要审美意识的提升和综合文化素质的养成，将书法教育由专业能力的训练转变为全方位的素质培养。作为国民教育和中国特色社会主义教育强国建设的一项重要内容，书法教育，任重道远。

文学是文明交流互鉴的重要载体之一，中国现当代文学生成、发展与演进的历史，就是一部与世界文学互动的历史。以文明交流互鉴为视点关注中国现当代文学与文化的学术话题，体现了学科发展的新方向。

刷短视频、看微短剧已成为“有钱有闲”老年人打发时间、排遣寂寞的重要方式。与此同时，短剧行业面临不少争议，有人调侃“霸总爱上退休的我”内容猎奇，有人担心各种付费陷阱导致“追一部剧刷爆子女银行卡”。银发短剧，能成为老年人的造梦产业吗？