在当代舞台艺术的革新浪潮中，舞台美术正经历着从“背景板”到叙事核心的深刻转型。现代舞美设计更注重“打破”而非“堆砌”，即通过空间重组、视觉隐喻与表演关系的重构，以简约手段传递深刻内涵。

中国古代的诗，与歌和舞相互融合，就是对人类内心情感的立体表达。也就是说，诗是一种“表达”的艺术。“不学诗无以言”的“言”，既是指“表达”的行为，也是指要表达的“东西”。言为心声，如果不学习“诗”，一个人就无从表达“心声”。

网络文学以情感劳动为核心，将作者的创作与读者的情感需求商品化，这种现象虽体现了产业的发展，但面临信息茧房与情感异化的风险。可以通过制度引导、平台算法优化与受众素养提升，促进其健康多元发展。

网络文学的IP转化已经步入一个规模庞大、业态多元、技术驱动的新发展阶段。面对当前的机遇与挑战，行业需要着眼有效转化与高质量转化，加强协同联动、提升改编质量、强化版权保护、拥抱技术创新，构建既生机勃勃又可持续发展的网络文学IP生态。

海口观澜湖电影公社曾凭所依托的影视IP爆火，但如今因定位模糊、体验贫乏、缺乏本土文化深度陷入困境。转型需深耕海南非遗与民俗，优化业态与体验，构建文化生态，实现从“影视地标”到“文化家园”的跨越。

编舞家基于对历史与现实的深刻反思，通过拉近年代距离、勇于探讨当代问题、以音乐成全舞剧结构等理念，客观上形成了一种升维表达——内容寻求情感共鸣、手法具有艺术个性，无疑是深度绑定观众、满足他们追随愿望的重要理由，这是成功者传递出的有效信息。

近年来，自然景观与人文叙事深度交织，数字技术与产业运营双向赋能，催生出兼具美学价值与市场价值的实践范式。因此，聚焦文旅融合的新形式新形态，探讨其如何以更具时代性的表达，将有助于实现影视文旅产业的高质量发展。

艺术创作，贵在独到的创作理念和创作方式。日常仿照临摹优秀作品无可厚非，但参赛参展必须用自己的作品，既是常识也是红线。两名参赛者堂而皇之以抄袭作品参赛参展，冒犯他人作品，玷污艺术精神。窃取他人原创成果，捧起自己的荣誉，实在不光彩。

九一八事变虽然发生在沈阳，但它所产生的影响和所占的历史地位，早已超越一个城市、一个地区，它不仅是中华民族的，更是世界的。“九·一八”历史博物馆已经成为警示人们铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来的文化高地和精神家园。

判断儿童剧优劣的试金石，是观察儿童观众是否会在谢幕时下意识挺直腰板——他们不是在观看可爱的自己，而是在见证被郑重呈现的精神同胞。恰如孩子们最终对秃鹤的认同：纯净的月光照着大河，照着油麻地小学的师生们，也照着世界上一个最英俊的少年……

“文灭质，博溺心”，过度追求文饰和博学反而会压抑人的自然本性，那些将AI写作视为应然的人，实际上冒着脱离甚至是超出现实的风险，浮夸其文，虚骄其人。换言之，把不可多得的观察之眼轻易让渡给机器，只会让人类写作的前景更模糊，创意的起点更暗淡。

当前文艺领域存在两种不良倾向：一端是“创作空心化”，部分创作为迎合展演平台的算法而放弃艺术追求，部分闭门造车，忽略群众的审美趣味；另一端是“展演形式化”，部分展演用华丽包装掩盖内容贫瘠，有些展演形式陈旧刻板，群众不买账。