波伏娃的名言——“一个人不是生下来就是女人，她是变成女人的”，强调了女性对性别身份的社会构建。女性如何在一定的关系和结构中实现自我？这一问题值得反思。对此，《出走的决心》给出了一条途径——出走。

由上海歌舞团首演于2018年的舞剧《永不消逝的电波》，是当代上海舞剧进入21世纪以来又一次跨越式发展，让观众看到了一种不同于以往的由舞剧新思维带来的舞剧新范式。通过舞剧观念的革新、艺术手法的创新，刷新了红色主题舞剧创作的艺术高度。

民族歌舞剧《烽火家书》以家书为线索串联全篇，在表演中呈现出革命英雄的热血和人民群众的勇敢。剧目最后，一座由抗战英雄组成的雕塑群像屹立在舞台中央，背后的太行山巍峨连绵。革命英雄此刻已经化为高山。

优秀文学的永恒价值在于凝聚社会与历史、人心与人性、上代与下代之间向上向善向美的精神力量。文化写作蕴涵着历史记忆、文化积淀与现代变革，如何将成年人眼光中的历史文化符码与当代孩子的精神成长、接受兴趣有机交融起来，成为新时代儿童文学的新质元素。

影片真实与虚构相辅相成、相得益彰；战争叙事详略得当、重点突出、层层推进、波澜起伏；人物形象生动鲜明，颇具感染力。为如何讲好战争故事及如何兼顾主流意识形态传递与个人情感表达，提供了有益经验启示。

新时代中国美术最鲜明的特征，就是没有按图索骥依照所谓全球化艺术路线设定其“当代性”模板，而是在继承和弘扬中外一切优秀传统的基础上创新发展，并积极汲取当代视觉文化成果，以多种艺术视角谱写人民形象，探索新兴艺术不断促生的新质艺术视觉创造。

无论是经典台词、表情包的传播,还是热门片段的助力,都为经典老剧的翻红添了一把新火。通过这种媒体互动,年轻人满足了对经典影视剧的“考古”兴趣,完成了对作品细节的二次解读。

不管是什么类型的剧，只要有悬疑的成分在，不管是解谜生活中的悬疑还是命运中的悬疑，最抓心挠肺的还是故事中的人，所有的故事讲的都是人如何在社会和时代中生存，他们如何选择、承担自己的责任，如何寻找到希望和温暖。

刀郎从沉寂到回归，借着被主流音乐排斥的话题度横空出世，搭上短视频时代的直播潮，从线上到线下无缝衔接，演唱会成了一票难抢的好生意，不管如何玩明白平台逻辑，拿捏流量如鱼得水，刀郎最终靠的还是作品说话。流量过后一地鸡毛，唯有歌声永恒。

策展更重要的是需要用创新的方式去活化典藏，需要从策展的个人视角构建公共语境。策展过程中对艺术家的思考方式、感性特征以及对作品的文化阐释，应多从观众的角度着眼，使展览让人会心会意，具有公共语境的开放性和达知度，让展览产生尽可能大的社会效益。

快递服务已成为人们日常生活中不可或缺的一部分，快递员形象是从当代中国现实土壤中孕育生成的，聚集着各种时代信息。现实中的努力构成了人物形象塑造的较大张力，因此他们具备成为文艺作品中时代新人的潜质。

除了“一鱼多吃”，数字文化产业集群的发展模式还有能力“蓄水养鱼”。产业集群效应既体现出很强的抗风险能力和巨大的辐射带动作用，也有助于中国文化创意产业应对外来挑战。中国文化消费产业要真正达到全方位强健，需要更多世界级的文化产业集群崛起壮大。