作者：韩浩月

　　随着金爵奖的颁发，第21届上海国际电影节闭幕。对待已经举办了这么多届的上影节，享受它的人越来越多了，挑剔的声音也越来越少了，上海这座城市，以及整个中国的电影从业者与影迷们，已经从心底全面接受了这个属于电影的节日。

　　本届上影节，有不少的亮点，其中，评委会主席姜文吸引了媒体诸多的注意力。姜文在上影节期间的言论，无不成为舆论的焦点，而影迷们也无不从姜文独特的话语表述方式中，去揣测他真实的意图。作为国内最具个性的电影人之一，姜文与上影节，包括他讲述的上海记忆，以一种别致的方式，激发了人们对上影节额外的关注。

　　上影节论坛上大咖们的吐槽，代表了杀在电影生产与创作第一线工作者们的心迹。2017的上影节还不是这样，去年的电影人，还对这个产业抱有激动，抱有渴望，但从今年的论坛言论看，电影大咖们已经明确地感受到了危机，王长田、王中磊、于冬均不同程度地表示，“中国电影危机重重”。

　　能理解他们的担忧，中国电影的危机向来存在，只是前些年在高速的票房增长数字面前，从业者无暇他顾，在水深火热的开疆拓土。可以这么说，中国电影的危机，是在电影产业快速发展的背景下，慢慢累积、扩大的。如果电影行业以及电影人无法对抗资本的绑架与裹挟、不能改变偷（买）票房的、业内潜规则、无法降低畸形高片酬，那么这个危机很快就会爆发。

　　当然，还有一个显得不那么紧迫、但却是问题根源的内容危机，没有被大咖们更多地展开讨论。说到底，中国电影这几年是以牺牲内容多样性、创新性、发展性来博取利益的，虽然对于好的故事，业内、市场与观众都认同，但还是未能避免电影市场劣币驱逐良币的态势。电影的质量体系，从业者乃至观众的电影观念，从未像现在这样如此混乱。衡量电影质量的一个权威标准需要尽快被建立起来。

　　本届上影节论坛，为电影人深度交流问题、追问解决方案，提供了一个平台，这恰恰是一个电影节最该具备的功能之一。当影迷因为有好片可看而沉醉于大银幕的时候，作为幕后工作者，要为这份欣赏与信任，背上沉甸甸的责任。要持续生产出那些在几年、十几年、几十年后，仍然能被观众迷恋的作品，这才是属于电影人的特殊荣耀。

　　或是出于对近年国产片过度商业化的一个回应，今年上影节金爵奖的获奖片单，洋溢着鲜明的人文气息。瑞士与蒙古联手出品的电影《再别天堂》获最佳影片，中国影片《阿拉姜色》获得评委会大奖、最佳编剧奖，美国影片《星期五的孩子》泰伊·谢里丹拿走了最佳男演员的桂冠，加拿大《塔杜萨克女孩》伊莎贝拉·布莱斯则夺去最佳女演员荣誉……这份片单在凸显上影节的国际元素的同时，也给出了一个强烈的信号：电影的艺术诉求、社会表达，仍然是她最大的魅力所在。

　　举贤不避亲，中国影片《阿拉姜色》获得的两个重要奖项，让诸多影迷知道了导演松太加的名字。在上影节看过该片的不少观众表示，这部电影尽情演绎了与亲情、爱情有关的悲伤和无奈、冲突与和解。这部藏语电影，剧情貌似小众，其实故事却直指当下社会人们普遍存在的浮躁与茫然心态。如果不能捍卫亲情与爱情这个小而美好的心灵家园，人们如何应对无处不在的生存与生活压力？希望《阿拉姜色》在院线公映后，能赢得《冈仁波齐》那样的欢迎。

　　回顾本届上影节，有担忧有欣慰，如果一个电影节能够牵动人的情感，那起码表明人们对之是有期待的。电影作为一种独特的精神产品，在当下对人们生活的介入已经很深，电影节很短，但看电影的日子很长，告别本届上影节，愿中国电影在接下来的时间，能够走过转弯处，看到更光明的前途。（韩浩月）