作者：中国传媒大学艺术研究院 罗干

　　新生代喜剧人在喜剧电影创作中应当思考如何把自身喜剧表演特点与电影本体语言更好地结合，尊重电影创作规律与专业性，避免对电影创作进行不必要的干预；还要提高原创能力，一味模仿或抄袭，无异于饮鸩止渴、自毁长城。

《西虹市首富》剧照

　　喜剧电影《西虹市首富》依然是观众熟悉的“开心”配方、“麻花”味道，迄今票房已突破23亿。近年来的国产喜剧电影异军突起，以开心麻花、万合天宜等为代表的新生代喜剧创作团体正在崛起，形成了中国喜剧市场新格局。沈腾、马丽、大鹏、贾玲等青年喜剧演员大都借助综艺平台逐渐声名鹊起，磨合出各自特点鲜明的喜剧风格，成为近年国产喜剧电影创作不可忽视的生力军。

　　新生代：从“小屏幕”到“大屏幕”的逆向营销

　　在新生代喜剧团队中，既有专业演员，又有民间“高手”。这些人都是通过综艺（《欢乐喜剧人》等）、网剧（《屌丝男士》《万万没想到》等）慢慢历练、成长，进而携高人气转战电影市场，从“小荧幕”走向“大荧幕”，将互联网平台上的知名度催化为院线新力量。诸如沈腾、大鹏等新一代国产喜剧演员的成长无疑是互联网对中国电影界的一次反哺。

从网剧平台走向大荧幕的《万万没想到》系列影片

　　新生代喜剧力量大多兼具喜剧内容生产与表演的创作能力：开心麻花从话剧起家，有丰富的表演经验，主创团队多年研究中国人笑点，戏剧风格明显、台词“笑果”良好；德云社主创团队在传统语言艺术与电影表演的融合方面表现突出，但其较强的内容生产能力与较弱的电影转化能力并不匹配；大鹏团队与万合天宜是新生代喜剧力量中的“网红”，最具“网感”，早年各自凭借网剧分别闯出了极具个人特色的“无厘头”喜剧风格，在内容生产上经常把改编、戏谑、荒诞、致敬、怀旧等方式与个人经历、大众情怀、时代经典加以糅合，有相对稳固和庞大的观众群体，但网络“段子”搬到大银幕上还需克服“水土不服”；小沈阳、宋小宝为代表的辽宁民间艺术团和贾玲为代表的大碗娱乐团队，在长期的舞台小品创作中磨练出了各有特色的表演技巧，在新生代喜剧人中风格多元、辨识度高。喜剧表演从来都排斥千人一面，强大的创作能力与差异化的喜剧风格，是新生代喜剧力量在实践中锻炼出的特质。

　　新格局：新生力量更重视团队的“刚性”建设

　　新生代喜剧力量造就了中国喜剧市场的新格局，对喜剧品牌的重视成为了新生代喜剧人不约而同的共识。相较于前辈喜剧演员对团队中合作默契与生活私交等“柔性”建设的重视，新生代喜剧人更重视团队的“刚性”建设：组建正式的公司管理体制。这样做一方面符合现代文化产业的运作模式，利于维护作品与艺人的权益；另一方面，对于喜剧品牌的推广和团队整体影响力的提升也大有裨益。开心麻花、德云社、辽宁民间艺术团、大碗娱乐、万合天宜等喜剧品牌在社会与观众中已经有很大的知名度和影响力，品牌、作品、演员形成了互助互推的良性多赢关系。值得称赞的是，新生代喜剧力团队的合作尽管相对固定，但并不是封闭、排他的“圈子文化”。观众经常能在一部电影中看到不同团队的喜剧演员，无论是主演还是客串，这些交叉合作无疑体现出新生代喜剧演员开放、多元、包容的创作态度。

《羞羞的铁拳》中身体性别互换桥段与2010年韩剧《秘密花园》类似

　　新格局下的新生代喜剧电影作品，一方面呈现出喜剧类型上的不断探索与尝试，诸如融合体育、穿越等题材，并在电影中加入更多的时代元素等，与观众达成了心里层面的默契与共鸣；另一方面，新生代喜剧人的内容原创优势在改编电影的创作过程中似乎并不顺畅：一是过度借鉴大IP，导致内容原创性大打折扣——《西虹市首富》故事模式翻拍自1985年美国电影《布鲁斯特的百万横财》，《羞羞的铁拳》中身体性别互换桥段与2010年韩剧《秘密花园》类似，《煎饼侠》《猛虫过江》也被诟病原创力不足；二是原作品的“电影化”过程遭遇水土不服，网络剧《万万没想到》改编为电影后被批剧情突兀老套、《祖宗十九代》被评论为“叙事混乱、“笑果”尴尬……

　　新生代喜剧人在喜剧电影创作中应当思考如何把自身喜剧表演特点与电影本体语言更好地结合，尊重电影创作规律与专业性，避免对电影创作进行不必要的干预；还要提高原创能力，一味模仿或抄袭，无异于饮鸩止渴、自毁长城。

　　新时代国产喜剧电影创作的新生代与新格局，都尚处在进行时状态，还有相当长的征程和相当大的发展空间。个别作品的成功或失败都是一时的结果，内容为王、质量制胜才是电影优劣的长久标准。喜剧片一直是中国电影类型的王牌特色，如何在提升影片质量的同时突破传统桎梏，是新生代喜剧人、电影研究者需要共同应对的重要课题。（罗干）