作者：王鑫 薛晋文
随着3D全景声电影《曹操与杨修》的上映，这部诞生于30年前的作品，得以再次出现在观众视野。《曹操与杨修》由著名京剧表演艺术家尚长荣和言兴朋两位先生主演，滕俊杰先生担任导演，借助目前最先进的3D全套实拍摄影设备，以及最新的杜比全景声制作流水线技术，原班人马重新登上大银幕，电影一经上映就引起了国内观众的关注。
从中国首部电影《定军山》，中国首部彩色电影《生死恨》，到五十年代轰动一时的外交大片《梁山伯与祝英台》，再到今天的3D全景声的《曹操与杨修》，中国电影从诞生起就与中国戏曲有割不断的血脉联系，每次的交融与碰撞都会产生新的火花，于是，戏曲电影也成了中国电影里一种特殊的存在。戏曲电影是两种艺术形式结合的产物。两者的结合是否能够发挥各自艺术的长处，带来一加一大于二的效果，是人们关注戏曲电影的焦点问题。
腾俊杰导演在采访时特别强调，本片遵循“京剧为本，电影为用”的制作原则，不断克服舞台演出的局限，扬长避短。3D版《曹操与杨修》别具一格地将技术与戏曲相结合，一定程度上放大了传统戏曲的长处，尤其在戏曲的视、听两方面的延伸更为明显。从视觉方面来说，通过3D技术放大与背景虚化的处理，演员的唱、念、做、打，一招一式都被看得清清楚楚，无论观众坐在哪个位置，都是最佳视角。一脸之戏在于眼，中华传统美学讲求“传神写照尽在阿睹”，观众可以清楚地通过主人公的眼神洞察人物的心思，是3D技术使戏曲的这一特质发挥到了极致。
不仅如此，通过3D技术营造的赤壁之战、从观众头顶掠过的羽毛箭，以及郭嘉墓前爆裂的碎片都给观众带来强烈的视觉震撼。一句话，主观视角的电影叙述手法，让观众更具沉浸感。从声音方面来讲，杜比全景声系统的运用，使京剧表演中的文武场声、演员唱念均可作为独立的音频而存在，突破了传统意义上的5.1、7.1声道的概念，通过结合影片内容，全方位、多角度、更真实地营造出由远及近的动态音效，让观众实现“身临其境”一般的观剧体验。
新技术载体的传播优势是这部电影带给传统京剧的第二份礼物。众所周知，当今戏曲电影有排片难、卖票难、放映难的问题，3D版《曹操与杨修》却是个特例。影片在上映之初，排片以一线和新一线城市为主，然而随着好评如潮，中小城市也逐渐要求影院排片。以山西太原为例，许多年轻人在网上呼吁，促使影院增加了的排片量。这也进一步表明了，年轻观众对超一流的表演艺术大师和高科技的承载方式很感兴趣，这也为年轻一代走进传统戏曲搭建了一座桥梁。
展望未来，戏曲内核和电影手段的深度融合之路任重道远，扩大戏曲电影的辐射力和传播力依旧需要各方共同努力。其一，摄影与剪辑方面，由于影视语言里每一次的剪切都会造成断裂，让观众出戏，希望尽量以一镜到底的方式呈现，慎用中近景切向特写。其二，3D技术拉近了电影与观众的距离，也放大了观众能看到的一切，这与传统舞台演出的观演模式差别很大。电影里的衣服褶皱和酒壶的花纹都能被看得清清楚楚，因此对于服化道的精致程度要求更高。其三，在表现人物内心活动时，可以适当用有层次感的光影叙事，而不是单纯使用通堂亮的方式来呈现。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！3D版《曹操与杨修》为传统戏曲的创造性转换，以及创新性发展做出了榜样和示范，再次证明了戏曲和影视之间有着广阔的融合空间，我们有理由相信：戏曲电影的春天离我们不远了。
（作者王鑫系太原师范学院影视艺术系讲师，薛晋文系山西省电影家协会副主席、太原师范学院影视艺术系主任、教授）
[责编：刘冰雅]
马粉英：让西部文学走出西部想象
朝圣之旅：从物理空间到心理空间
