国家艺术基金开创性扶持当代青年艺术家发展

　　韩子勇（国家艺术基金管理中心主任）

　　相比其他各类基金，国家艺术基金的特点是“面向社会”，青年艺术家能够以个人名义进行申报。艺术创作有很多非常特殊的过程，只有自己清楚，只有自己明白，必须在既神秘又激动的创作过程当中，实现自己的想法。因此，国家艺术基金允许艺术家个人直接申报基金的艺术专项。

　　中国艺术新视界展览的创作者，既有大学里的青年教师，也有社会上的独立艺术家，还有一些画院、文化馆、美术馆的创作人才，甚至有自学成才的，所有人都可以自由申报。这是一个巨大的突破，此举得到了财政部门的支持。艺术人才申报并立项后，资助金便直接打到个人账户上。相比单位申报，省去了很多繁琐的过程。国家艺术基金的目的是注重结果管理，是为了最后得到高质量的艺术作品，而不是把申报和资助过程抠得很细、很繁琐，不能把艺术家的精力、激情消耗在带有磨损性的繁琐的过程管理中。

青年艺术人才优秀艺术成果最好的归宿

　　安远远（中国美术馆副馆长）

　　国家艺术基金通过广泛扶持的形式，激发了青年艺术家的创作活力。中华世纪坛作为一个艺术博物馆，在交流推广的过程又让这些作品有了二度的呈现，给社会、专家、业界甚至普通人，一个评判的机会。在这个评判的过程中，对艺术家来讲，是成长；对社会来讲，是成果的呈现。最终，这些优秀的成果在资助过程中到中国美术馆办展览，经过专家再度遴选，就会进入到国家美术馆的收藏序列里，真正变成社会和国家的文化财富，会为每个社会成员传播他的理想、他的理念，分享他创造的愉悦，这是青年艺术人才优秀艺术成果最好的归宿。

　　这是一个社会良性发展的链条，每一个阶段都需要共同的努力来促成这样的成果。当然，在每一个链条的初端和终端，都需要相互配合。

国家艺术基金的四个突破

　　尚辉（中国美术家协会美术杂志社社长、主编）

　　中国的美术发展，产生了美术教育系统、美术家协会系统、画院系统三大系统，这些根据行政管理体制形成的系统，无形中形成了艺术发展的体制化。体制化带来的结果就是产生高低层级。最低端的艺术青年以及艺术青年之外的很多有探索精神的艺术家，很难浮出水面让大家看到。国家艺术基金的设立，让所有人都拥有了平等的机会。

　　在我看来，国家艺术基金至少有四个方面的突破：

　　第一，建立了最大的专家库。让各省各地各院校的艺术家，有机会成为评审专家，拥有了话语权。

　　第二，通过国家艺术基金，发现了一些被埋没的青年艺术家。通过个人申报，让每个艺术家都有权利和途径把作品申报给国家，让专家们看到。

　　第三，目前只有国家艺术基金是把资助金直接打到个人账户。资助金由艺术家自行支配，承认了艺术家对创作的价值。

　　第四，管理过程抓好两端，不看中间过程。

　　国家艺术基金的这四个特点，在目前的艺术基金操作模式上是有所突破的。

国家艺术基金的资助对高校创作型教师是莫大的鼓励

　　张敢（清华大学美术学院副院长）

　　国家艺术基金的资助，对年轻艺术家来讲是雪中送炭的事情。中国发展这么多年，对艺术的关注一直不够，国家艺术基金的出现在这方面做了很大的弥补。

　　国家艺术基金的设立很重要，年轻艺术家在没有获得广泛认可的时候，恰恰需要来自于国家层面的经济扶持。清华美院这几年获得国家艺术基金资助的项目比较多，从数据看，2014年设立国家艺术基金后，清华大学美术学院获得的立项有30项。这些项目对年轻的艺术家是很大的支持。去年，清华美院进行人事制度改革，对从事创作的老师有了相应的要求，比如要有课题，要有论文发表。从事创作的老师，以前如果要申报社科基金，无疑是不可能获得支持的，在评职称方面也会受到限制。如今，学校对评价艺术家的名气、艺术创作水准，都有了衡量标准。清华美院把国家艺术基金作为国家级的奖项和国家级的项目来认定，对创作型的老师是很大的鼓励。

构建社会美育循环体系，开启青年人才艺术之路

　　余旭红（中国美术学院美术馆执行馆长）

　　上世纪二三十年代的艺术教育，最重要的初衷就是不光培养艺术人才，还要推动社会的美育，这跟国家艺术基金所倡导的理念以及所做的工作有非常相似的地方。

　　培养艺术人才，推进艺术运动，最后促进社会美育，这是一个循环关系。有人才才有作品，有作品才能以展览方式传播给社会大众，社会大众通过对作品的吸收，提升自己的人格并启发内心的力量。国家艺术基金整合各种社会资源，通过垂直申报，在新时期真正践行为人民创作服务的精神。

　　在新时期，国家推动艺术的发展应该整合各界，包括美术馆、美协、画院以及教育机构，形成合力，形成真正带动国家当代文化创作的力量，传播年轻艺术家们的成果。这样也会避开原来行政体制过于条块化的弊病。