正在阅读: “一本好书”需要实实在在的“阅读”

“一本好书”需要实实在在的“阅读”

2019-01-11 14:39来源:光明网-文艺评论频道

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:产娟娟

  从10月8日以《月亮与六便士》开场,到12月24日以《麦田里的守望者》收官,《一本好书》被誉为能够让书“活”起来的综艺节目,成为“大众精神”的“守望者”,第一期就在豆瓣拿下了9.3分,更是连续11周登陆豆瓣“国内口碑综艺榜”。

“一本好书”需要实实在在的“阅读”

  《一本好书》向大众推荐了12本经典著作,从追寻梦想的斯特里、窥见人性的万历皇帝,到爱书如命的海莲、为国牺牲的“秘密”英雄,再到大智若愚的“傻子”二少爷、守护纯真的霍顿……跨越了时间和空间,12本书为观众展示了12个不同的世界,走进了12段不同的人生。

  此前,观众对读书节目的基本印象是“主持人+荐书嘉宾”组合,这类节目对“书”的呈现方式是抽象的、停留在口头讲述层面,书的内容再好,也很难吸引那些没有看过此书的观众。《一本好书》的出现则打破了这一状态,独创了一种“场景式读书模式”,每期推荐一本经典书籍,将一本书改编成约90分钟的舞台剧。360度沉浸式舞台场景表演形式,以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段,最大程度忠于原著,赵立新、王劲松、王洛勇、潘虹等知名老戏骨将经典书目中最精彩、最动人、最发人深省的部分,一股脑地呈现在观众面前。为了让观众更好地理解故事情节和抓住细节,节目同时设置了“第二现场”,邀请蒋方舟、史航、梁文道等多位作家学者进行剧情点评、解读书中的内容,让观众在看完表演后有一个冷却的时间来消化内容,这样的“劳逸结合”也更符合节目以文化为本的理性。

  但,把书“演”出来的心思,也同时带来了一股“虚火”,观众的注意力被演员的表现带跑,对节目的留言评论更多是“演技大赞特赞”“黄维德好帅”大家的关注点没有集中在书籍本身,而是在讨论演技,当演员将手指向月亮时,大家却在讨论的是“这手好不好看”?“热闹”的表象有了,但“思考”的内里还有待检验。

  把书“演”出来,费尽心思创作一档网络文化综艺节目,创新形态的出发点从来不是娱乐狂欢,思考才是。导演关正文的创作初衷是:让大众阅读回归经典,引发大众自发的阅读兴趣。用比较受欢迎的影视化方式吸引大家的关注,以达到推荐一本书的目的,但仅以观看综艺节目的方式,只停留在视听的表象层面是不够的,阅读的意义在于引导人们的思辨意识与批判意识,培养独立的思想。

  尽管“好书”的推荐之路并非坦途,《一本好书》依然以匠心和初心为大众带来了12本精彩的经典著作。每一期的节目里只展示一本书的三分之一,或者是它的经典部分,在意犹未尽处戛然而止,引导着观众自己去书中探寻完整的故事。几乎每期节目结尾处,讲述者都有类似“你们去看书吧”这句台词,为的就是希望观众在看完节目后,“趁热打铁”赶紧去看书。

  “阅读”是一件任何人都无法取代的事情,观众在看完节目以后也不应仅仅停留在短暂的精神洗礼,不是“想”读,而是实实在在的去读,亲自到书中领略人性善恶,也与未曾谋面的另一个自己不期而遇。(产娟娟)

[责编:刘冰雅]

阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 罗立桂:西部儿童成长的现实书写

  • 韩浩月:《银河补习班》,唯有骄傲不能放弃

独家策划

推荐阅读
过往的明星制造路径,基本上延续了“演艺产品——大众媒体关注——话题营销”的三部曲,可在“流量时代”,这个过程大大缩短,首先是在某位艺人在微博等社交媒体里实现精准粉丝的聚集,在形成相当的粉丝群体后,再反向在大众媒体上引爆。
2019-07-22 10:38
适当的融合借鉴是戏曲发展的必然,但创作者更要注意戏曲舞台艺术的本体特色,有所吸收有所坚持,才能使作品不失戏曲美学底色神韵。这其中,值得注重的是“三个三”,即戏曲创作应注重“三宜”“三讲”和“三为”。
2019-07-22 11:31
以市场机制为主导,极大地改变了当下的文化形态,重构了新世纪的文化格局。从采茶戏《八子参军》到电影《八子》的转换,意味着采茶戏《八子参军》形成的“革命史诗”意象进入到了市场化的文化生产与传播机制中。
2019-07-19 10:28
戏曲就是中国特有且古老的传统艺术样式之一,它在普通民众的历史认知、道德建构与文化养成中起着不可忽视的作用。然而,无论对当代中国普通观众还是对国际艺术界同行来说,戏曲艺术却处于“有道理,说不清”的阶段,这与戏曲理论建设薄弱不无关系。
2019-07-19 10:17
图兰朵是个满怀希望和热血的女子,她期待能有一个人出现,帮助她挣脱枷锁。或许,对于“中国公主”和中国题材,中式解读更能切中东方文化精髓,这往往是金发碧眼的外国艺术家所难以抵达的灵魂彼岸。
2019-07-18 14:23
电视剧《可爱的中国》时间跨度为1926至1935年的十年间,集中展示的是方志敏一生中最有光彩、最具代表性的革命历程。该剧的叙事脉络清晰,情节曲折,反映了当时革命斗争的错综复杂和残酷激烈,从而使剧作具有非常强的观赏性和吸引力。。
2019-07-18 14:20
城市诗归结到底是要从城市书写上升到抒发城市,从形与态的描绘拓展到气与神的抒发。城市书写这个概念具有客观性,具有自然属性,而抒发城市则更具主观性,蕴含创意和梦想的能动特征,它们是城市诗这一个问题的两个方面。没有想象的城市诗,便会失去感召力。
2019-07-18 11:56
在《上海的女儿》中,周信芳《投军别窑》《打渔杀家》的京剧片段以写意的艺术形式贯穿整部影片的过程中,过去的黑白照片、珍贵的影像资料、现实的采访片段和为数不多的情景再现,拼接成了周采芹的整个人生。
2019-07-18 11:50
京剧《北平无战事》的亮相在于创作者对观众、原著、人性和历史的尊重。编剧花了近两年半的时间,才将80万字的长篇巨著转化成仅一万五千余字的戏曲剧本,其间四易其稿、六变提纲,经过许多次打磨,才产生了情节丰富、冲突激烈、结构严谨的新作。
2019-07-18 11:25
25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典,25年后的今天,在一部更为真实的电影《狮子王》中,对经典的传承,以及对辛巴成长过程中勇敢、责任与爱的刻画,都使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。
2019-07-18 10:34
在影视行业,编剧有着举足轻重的地位。”显然,编剧之编是影视艺术的起点和基点,然而,去编剧化问题却成了当下影视界的可怕顽疾。行业协会还要对那些有抄袭、剽窃等不良倾向的编剧作出应有的惩罚,从而优化编剧队伍,提升编剧的整体形象。
2019-07-18 10:21
新诗批评要警惕自媒体时代批量生产带来的肤浅、单一、粗鄙倾向,也要提防来自学院学术机制中的固化呆板与生搬硬套,达成有关诗歌创作、评价标准、诗歌史生成与诗学理论探讨作为学术共同体建构的共识。
2019-07-17 09:28
城市学家芒福德曾说,城市是文化的容器。在城市发展史上,不同时代累积下来的胡同、牌坊、院落、民居、街道等构成了城市文明的基本形态。这些宝贵的文化遗产,不仅是活着的传统,更是代表城市独特性的历史文脉。
2019-07-17 09:25
社会日新月异,许多超凡之处、创新亮点,需要创作者看见、挖掘并展现出来。作为一剧之源,编剧应延展学习领域。只有先当生活的学生,才能当剧作的主人;要想写出鲜为外人知的行业堂奥,编剧能做且必须做的一件事便是沉入生活、保持知识更新。
2019-07-17 10:19
跨媒体时代确实可以实施明星形象的交叉促销,为明星们带来更大的收益。但如果对跨媒体的复杂性缺乏认知,错误地使用自己的明星形象,不仅可能消解自己的明星品牌,甚至可能造成明星形象的全面坍塌。
2019-07-17 10:02
短视频正在逐步成为人们利用碎片化时间学习的一种方式。短视频容易让人上瘾,但也并非洪水猛兽。家长、学校如何正确引导青少年,让他们在合适的时间、用合适的方式、看优质的短视频,这是更需要我们去关注的。
2019-07-17 09:33
“好看”之外给予观众更多的感动与收获,理应是大众文艺作品必须承担的社会责任。网络改编剧到底能成为一个可传代的独立大作品,还是流于流行IP矩阵中的一个小环节,考验的正是其承载的精神文化含量。
2019-07-17 09:53
余华、莫言这些作家,他们的长篇的成功之处并非文本里的深层语态,而只是故事本身。孙笑冬只谈文学的语言,她认为莫言的语言没有美学价值,重复、老旧、粗劣。与孙郁先生的观点类似,她也说莫言的语言脱离了中国文学过往的几千年历史,不复优雅、复杂与丰富。
2019-07-16 10:25
酷暑将至,如今世人已无须凿冰蓄水,摇扇取凉也不过偶然为之。1935年,《良友》杂志刊出题为“扇子表情”的摄影组照,一共七幅,照上女子执一折扇,旁附文字说明不同扇语所表示的情思。
2019-07-16 09:47
除了必要的照片之外,《狮子王》几乎全都是在虚拟现实中拍摄,从最初的“荣耀石”到大象墓地,再到非洲大草原或者其他任何动画中大家已经熟悉的场景。导演谈起《狮子王》时说:“《狮子王》广受喜爱,迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。”
2019-07-16 10:10
加载更多