作者：四川大学文学与新闻学院教授、博士生导师 陆正兰

　　近年来，中国风歌曲层出不穷，昭示着当代词作家，包括以青少年为主体的流行音乐接受者，都有着明显的回归并弘扬传统文化的审美意识。然而，这一潮流背后，也暴露出不少创作方面的问题。日前，《文汇报》刊登了一篇题为《拿什么拯救华语流行曲歌词？》的文章，列举出当代歌词的三大弊病：流行语言随意拼贴、华丽辞藻空洞堆砌、常识典故误用滥用。对此，笔者深有同感。窃以为，除了音乐商业压力下，故弄玄虚、哗众取宠的“伪创新”外，这三大弊病都贯穿着一个明显的特点，那就是对传统诗词的理解和运用不当。文句不通、无病呻吟的背后，是古典文学修养不足，是创作脱离生活，是缺乏真情实感。

　　“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。”西晋陆机的《文赋》，谈到了情与物的关系，很好地揭示了创作主体与客观世界的相互召唤心理。一首优秀的歌曲，正是在这种心理机制中，发挥出情感功能，以此带动知、情、理、意合而为一，使听众产生共鸣。出自于心，方可入乎于心。这样的共鸣，离不开歌词对生活的提炼。纸上拼贴、闭门造车，往往难以创作出好作品。

　　纵观中国当代的歌词创作，乔羽、阎肃、王健、黄霑等许多老一辈词作家，都有着深厚的古典文学功底。我们耳熟能详的经典歌曲，不少都是将古典诗词和当代情感进行了有机融合。例如陈小奇作词、作曲的《涛声依旧》，改写了唐代诗人张继的名作《枫桥夜泊》，脍炙人口。“月落乌啼总是千年的风霜 涛声依旧不见当初的夜晚 今天的你我怎样重复昨天的故事 这一张旧船票能否登上你的客船……”歌词将渔火、枫桥、钟声、客船、乌啼等意象，适时放进新的语境，将《枫桥夜泊》的旅人思绪，嫁接到当代人的情感体验中，可谓巧妙。

　　再如方人也作词、孟庆云作曲的《一梦千年》。“知否谁约黄昏后 知否谁比黄花瘦 谁在寻寻觅觅的故事里 留下这枝玉簪头……”歌词活用了李清照的《如梦令》《点绛唇》《醉花阴》《声声慢》《一剪梅》等多首名作，借她的情怀，写出了萦绕千年的梦。欣赏过程中，我们会产生一种既熟悉又陌生的感觉，但几无违和感，难能可贵。

　　另有栗先达作词、作曲的《觅香》。“春风十里 五十里一百里 体测八百米 海底两万里 德芙巧克力 香草味八喜 可可布朗尼 榴莲菠萝蜜 芝士玉米粒 鸡汁土豆泥 黑椒牛里脊 黄焖辣子鸡 红烧排骨醋酱鱼 不如你 全都不如你……”歌词看起来天马行空，细细阅读，还是有一些优点的。作品不仅将中国戏曲的一些创作技巧运用自如，还融入了许多古诗词名句，包括唐代杜牧的“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”、宋代姜夔的“过春风十里，尽荠麦青青”等。但毫无疑问，堆砌的菜名有些俗气，让人产生了审美疲劳。

　　我国当代著名词作家乔羽先生曾说过，在诸多艺术形式中，与时代关系最直接、最密切的，大概就属歌曲了。每个时代，都有自己的歌曲。从中，可以真切地领会到这个时代的精神风貌，感受到人们的喜怒哀乐。“诗为乐心，声为乐体。”（刘勰《文心雕龙•乐府》）一首好的歌曲，一定是思想情感和音乐的完美配合，绝不是编个顺口溜、押上几个韵、拼几句诗词就能得到的。中国古典诗词用词简练、意境优美、平仄有致。如何把古典诗词的意境和审美，精确而又创新性地转化为当代歌词中的情感表达，并让中国歌曲走得更远、更有特色？这是中国歌曲发展的一个重要课题，也是词作家的重要使命！（陆正兰）

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