作者：中国传媒大学戏剧影视学院副教授 陆嘉宁

　　在面对世界之前，中国动画要先思考如何为本土文化代言。

　　2015年，《西游记之大圣归来》以接近10亿的票房成为中国动画票房冠军，“国漫崛起”的口号自此便不绝于耳。但《大圣归来》的大获全胜并没有一下子赶走长期笼罩在业内的阴霾，业界与媒体对国产动画的未来继续保有观望态度。今时今日，中国动画漫画行业用行动给出了满意的答卷：2018年全国共上映34部国产动画，票房最高纪录超过六亿。这些数据表明，中国动漫行业前景可观，潜力无限。诚然，中国动漫还有很大的提升空间，但无疑已具备面向世界的自信。

《大圣归来》在2015年创造了近10亿票房

　　中国动画如何面向世界，展现自身的特点和魅力？这是摆在中国动画人面前的问题。

　　众所周知，好莱坞电影工业以压倒性的优势将产品销往全球，以迪士尼公司出品为代表的好莱坞动画产品是其中的重要组成部分。新世纪以来，迪士尼与全球动画产业同步发展，搭上了CGI电脑技术带来的幻想类作品（科幻/魔幻类型）博兴的顺风车。此外，日本作为世界动画产业的另一重镇，其发展策略也值得我们借鉴和学习。

　　今年４月，美国漫威王牌产品《复仇者联盟4》横扫各国票房，却唯独攻克不了日本市场，屈居于日本动画“名侦探柯南”系列的最新剧场版之下。日本观众热爱“千年小学生侦探”胜过超级英雄联盟，一时传为笑谈。

“名侦探柯南”系列的剧场版力压《复仇者联盟4》票房

　　日本动画产业的领军产产品是漫画和电视系列剧集，这两类产品可以实现渗透性传播，通过漫画、电视系列剧集（且两者均可同步通过网络平台传播）发酵后，会提升知名度和影响力，即便改编成剧场版，也会获得持续关注 。因此，作品在考虑国际流通之前，先守住本土阵地。前提是稳固内需，保证本土传播渠道的畅通。中国的动画产业也已经在向这方面发展，如动画电影《画江湖之风语咒》就是依托于在爱奇艺、优酷、腾讯等视频网站热播的动画剧集《画江湖》。该片虽没有获得很好的票房，但制作水准得到业内肯定，这也印证了国内跨媒介叙事产业链尚处于襁褓期，有待进一步升级。

《画江湖之风语咒》

　　当下许多本土国漫改编的动画剧集已然引起了海外观众的关注，这些作品大多利用了中国传统文化元素，尤其在场景设计、动作设计等方面的技术水平高超，风景建筑凸显中国古典美学，诗意盎然，在动作设计上则依托于中国武侠电影的历史积淀，打斗精彩，画风精致。然而，制作方面的不足仍然明显，譬如不少国漫热门剧集的视美影业，其作品的场景动作之美让日本和欧美观众也惊艳连连，剧情也引人入胜，但同时也被吐槽人物形象设计美则美矣，细节区分度却远远不如日本动画，千人一面。

万达影业、原力动画联合出品的《妈妈咪鸭》有诸多海外动画人参与

　　此外，中国动画还可以通过参加国际电影节评奖、中外合拍后海外发行等方式进入国际视野。2017年，风格另类、偏成年人欣赏趣味的《大护法》《大世界》入围了不少国际影展，让世界看到了中国动画的多种可能性。而万达影业、原力动画联合出品的《妈妈咪鸭》有诸多海外动画人参与，剧情基本参照主流商业动画叙事惯例，是另外一种面向世界的方式。《妈妈咪鸭》的海外预售之路值得未来继续塔索，而爱奇艺等公司联合出品的《动物特工局》即将于今年暑期上映，该片由动画界的“奥斯卡”——法国昂西国际动画电影节选送至戛纳参展，也许是上述两种渠道的结合。

爱奇艺等公司联合出品的《动物特工局》选送至戛纳参展

《白蛇·缘起》

　　去年在国内口碑、票房双双获得肯定的国风动画电影《白蛇·缘起》，凭借精良的制作和观众自发的病毒式推广，摆脱最初的市场逆境终获成功。然而，此前追光动画的《小门神》《阿唐奇遇》具备了相当好的制作水准，很多创意既富有想象力又体现了民族特色，却口碑收益平平。这两部前作比《白蛇·缘起》更接近好莱坞式主流商业动画的叙事策略，却恰恰在平衡本土特色与流行叙事法则的道路上迷失。相比之下，《白蛇·缘起》的前世今生轮回、道家修炼法门等等具有中国神怪故事的特有情节，或许更难征服外国观众的心。但回到本文论述的起点，任何作品在考虑面对世界之前，更重要的是成为本土认可的文化代言。日本动漫做到这一点用了数十年时间，国漫又何必操之过急。（陆嘉宁）