如何讲好一个熟悉又陌生的故事

如何讲好一个熟悉又陌生的故事

——观真人电影《阿拉丁》

　　作者：张建

　　从3D版真人电影《灰姑娘》到《阿拉丁》，5年里，迪士尼推出了8部真人改编电影。从国外的IMDB、烂番茄和国内的豆瓣等评分平台来看，这些动画改编真人电影的市场接受度总体呈现及格和良好的状态。不过，对于迪士尼这样的老牌公司来说，如此成绩只能算勉强维持迪士尼的名声。5月24日，迪士尼最新动画改编真人电影《阿拉丁》在国内上映，综合来看，这部影片算得上是迪士尼近五年动画改编真人电影的“集成”之作：优点很明显，缺陷也很突出。

　　真人电影《阿拉丁》在高还原度的故事情节、唯美壮观的异域景色以及性格鲜明的人物形象三个元素的加持下，已在中国市场取得了超过2.8亿元人民币的票房成绩，且数字还在增长中。作为一部由动画改编的真人电影，能够取得如此成绩，既得益于原动画片深厚的受众基础，也能看出迪士尼在动画改编真人电影领域所付出的巨大努力。但事情都有两面性，《阿拉丁》突出的三个元素，也正暴露了迪士尼改编真人电影的缺陷。由此，笔者也得出了一个结论：动画改编真人电影应兼顾双重标准——熟悉与陌生。

　　真人电影《阿拉丁》的受众主要分两种类型，第一种为此前动画片《阿拉丁》的受众，第二种是新受众。诚然，在原有动画IP的基础上进行真人改编，第一种受众是电影票房成绩的保障，但第二种受众往往决定了票房成绩的上限。所以既要牢牢抓住原有受众，也要吸引新受众，这才是改编的价值所在。

　　1992年，动画电影《阿拉丁》一上映，随即成为当年最热的动画电影。金玉在前，给改编真人电影设置了较高的门槛，也带来了很大的难度。从艺术学“熟悉的陌生人”概念来看，一方面《阿拉丁》动画电影与真人电影的故事相似度太高，原动画电影的观众接收不到陌生、意外的信息，就会对电影故事丧失新鲜感，转而诉诸于视听效果。众所周知，当下普通观众的关注点主要有两个方面：故事和视听效果。一部优秀的商业电影一定是两者兼顾的。自2009年卡梅隆推出首部3D电影《阿凡达》到现在，人们对3D视觉刺激已不再新鲜。所以，在没有突出的视听效果时，商业电影的成败往往又取决于故事的好坏。所以，迪士尼没能牢牢抓住这一类受众。

　　从另一方面看，新观众对“阿拉丁”的故事较为陌生，接收到的只是王子（假）与公主的俗套情节、陌生奇特的异域景色以及刻板易辨的人物形象，也没能有效地拓展新的观众群体。

　　由此可见，迪斯尼的真人化改编似乎走进了一个误区，那就是高还原度。对于电影本身来说，真人电影与动画电影在导演、呈现形式等方面巨大的差异，必然存在视觉呈现、观影情绪等方面的不同。即便是讲述同一个故事，也要将两者区别对待、区别处理，其中最应区分的便是表现形式。在迪士尼的动画电影中，通过歌舞表现情绪是重要的形式，而这一形式也被直接嫁接到了真人电影中。对新观众来说，一部奇幻电影中插入歌舞，并在载歌载舞中表达人物情绪、情感变化以及故事情节的转折，这样的形式对他们来说难免显得有些生硬。

　　我们不难看出迪士尼在动画改编真人电影的诚心和野心，但仅凭借对动画高度还原的人物、场景和故事，显然还不够。把握好熟悉与陌生之间的度，让观众接收到一个既熟悉又陌生的故事，留住原有受众、吸引新受众，这是动画改编真人电影的关键。（张建）

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