如何讲好一个熟悉又陌生的故事
——观真人电影《阿拉丁》
作者:张建
从3D版真人电影《灰姑娘》到《阿拉丁》,5年里,迪士尼推出了8部真人改编电影。从国外的IMDB、烂番茄和国内的豆瓣等评分平台来看,这些动画改编真人电影的市场接受度总体呈现及格和良好的状态。不过,对于迪士尼这样的老牌公司来说,如此成绩只能算勉强维持迪士尼的名声。5月24日,迪士尼最新动画改编真人电影《阿拉丁》在国内上映,综合来看,这部影片算得上是迪士尼近五年动画改编真人电影的“集成”之作:优点很明显,缺陷也很突出。
真人电影《阿拉丁》在高还原度的故事情节、唯美壮观的异域景色以及性格鲜明的人物形象三个元素的加持下,已在中国市场取得了超过2.8亿元人民币的票房成绩,且数字还在增长中。作为一部由动画改编的真人电影,能够取得如此成绩,既得益于原动画片深厚的受众基础,也能看出迪士尼在动画改编真人电影领域所付出的巨大努力。但事情都有两面性,《阿拉丁》突出的三个元素,也正暴露了迪士尼改编真人电影的缺陷。由此,笔者也得出了一个结论:动画改编真人电影应兼顾双重标准——熟悉与陌生。
真人电影《阿拉丁》的受众主要分两种类型,第一种为此前动画片《阿拉丁》的受众,第二种是新受众。诚然,在原有动画IP的基础上进行真人改编,第一种受众是电影票房成绩的保障,但第二种受众往往决定了票房成绩的上限。所以既要牢牢抓住原有受众,也要吸引新受众,这才是改编的价值所在。
1992年,动画电影《阿拉丁》一上映,随即成为当年最热的动画电影。金玉在前,给改编真人电影设置了较高的门槛,也带来了很大的难度。从艺术学“熟悉的陌生人”概念来看,一方面《阿拉丁》动画电影与真人电影的故事相似度太高,原动画电影的观众接收不到陌生、意外的信息,就会对电影故事丧失新鲜感,转而诉诸于视听效果。众所周知,当下普通观众的关注点主要有两个方面:故事和视听效果。一部优秀的商业电影一定是两者兼顾的。自2009年卡梅隆推出首部3D电影《阿凡达》到现在,人们对3D视觉刺激已不再新鲜。所以,在没有突出的视听效果时,商业电影的成败往往又取决于故事的好坏。所以,迪士尼没能牢牢抓住这一类受众。
从另一方面看,新观众对“阿拉丁”的故事较为陌生,接收到的只是王子(假)与公主的俗套情节、陌生奇特的异域景色以及刻板易辨的人物形象,也没能有效地拓展新的观众群体。
由此可见,迪斯尼的真人化改编似乎走进了一个误区,那就是高还原度。对于电影本身来说,真人电影与动画电影在导演、呈现形式等方面巨大的差异,必然存在视觉呈现、观影情绪等方面的不同。即便是讲述同一个故事,也要将两者区别对待、区别处理,其中最应区分的便是表现形式。在迪士尼的动画电影中,通过歌舞表现情绪是重要的形式,而这一形式也被直接嫁接到了真人电影中。对新观众来说,一部奇幻电影中插入歌舞,并在载歌载舞中表达人物情绪、情感变化以及故事情节的转折,这样的形式对他们来说难免显得有些生硬。
我们不难看出迪士尼在动画改编真人电影的诚心和野心,但仅凭借对动画高度还原的人物、场景和故事,显然还不够。把握好熟悉与陌生之间的度,让观众接收到一个既熟悉又陌生的故事,留住原有受众、吸引新受众,这是动画改编真人电影的关键。(张建)
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