追剧“新姿势”里，藏着社会文化的变迁

　　作者：李勤余

　　完完整整、安安稳稳地欣赏一部影视剧对今天的观众，尤其是年轻观众来说，似乎越来越成为一项不可能完成的任务。

　　新媒体技术的升级改变了人们看剧的方式，人们追剧的“新姿势”也越来越丰富多样。尽管有些姿势看上去有点“怪异”：比方说倍速看剧，观众任凭屏幕里的人物变成“摩登时代”的卓别林，即使再滑稽，他们也能悠然自得地把剧看完；还有微博追剧、抖音追剧，这样虽然既节省时间又能了解剧情走向，但其实他们自己也不知道究竟看了些什么。

　　上述观剧方式好歹还能保证把剧追到底，但当下的更多年轻观众，可能在打开视频没多久后就毅然选择了“弃剧”。

　　如今的影视剧，为何就这么不招人待见？

　　一个比较直接的答案是，现在的剧真的不好看。早在2017年，艺恩发布的《年轻用户网络视频“看点”数据报告》就显示，狗血剧情和“感人”演技是用户的第一弃剧理由。

　　诚然，眼下的“烂片”“雷剧”确实不少，其中原因也很复杂：比如剧集动不动被拉扯成鸿篇巨制，实际剧情却“注水”严重——拖沓的故事让观众不得不选择倍速观剧，甚至是中途弃剧。

　　然而把观剧“新姿势”和剧集的粗制滥造强行联系在一起，未免也有些简单粗暴。如果观众对剧集毫无兴趣，又何苦要用各种“新姿势”花式观剧？何不在一开始就放弃？

　　因此，不妨把“新姿势”的诞生放置于更广阔的社会文化视角下进行观察。换言之，观剧“新姿势”的出现，或许并非偶然。

　　2008年，优酷推出了首部网剧《嘻哈四重奏》，成为中国第一个观看量破亿的网络剧。这或许与播出方式有关——当年“网剧”还是个新鲜事物，但在今天，我们早已司空见惯。年轻一代对台播剧的概念已经有些陌生，从台播剧到网剧，改变的不仅是播放介质和形式。

　　台播剧可以被视作一种“宏大叙事”：全家人挤在一张沙发上收看同一剧集。此时此刻，他们看到的故事是统一的，接受的人生观和价值观更是统一的。不管人们是否表示同意，那时的信息传播在社会范围内几乎是同步的。而网剧、直播、短视频的爆发式繁荣，对曾经的信息传播模式形成了前所未有的冲击。时下的网络热词“饭圈”，恰恰可以形象地概括这一现象。

　　影视剧不再是“大众”的，也不再承载着传播大众文化的任务。一个个“圈”，代表着观众或粉丝的“分众化”与“分层化”。属于不同“圈”内的观众，不再像从前一样进行通畅的交流。比方说，《陈情令》《镇魂》等主打“兄弟情”的影视剧往往会拥有特定的受众，而他们的所思所想，外人未必了解，也未必能理解。

　　换言之，影视剧的内容和主题，正在逐渐碎片化。以往作品对宏大主题的追求，正在朝“粉丝向”不断靠拢。由此不难理解，为何微博追剧、倍速观剧并不会影响到时下观众的观剧感受——因为观众不需要完整地理解全部叙事、作品的意义，他们所需要的只是满足内心的需求，如此而已。

　　而互联网技术的跨越式发展，也在无意间加速了这一趋势。正如前文所述，全家人已经不会聚集在一起煞有其事地观看同一部影视剧，并认认真真地讨论剧情，观剧的“仪式感”“崇高感”早就消失得无影无踪。在碎片化的时间里“抽空”看看剧，对于当代身处快节奏、高强度社会生活的年轻人来说，已经是一种“奢侈品”。既然观剧的意义已经改变，那么观剧的形式就不可能不变。

　　因此，当我们为剧集的今不如昔而唏嘘不已时，可能并未意识到，观剧“新姿势”背后的原因，其实是多层次、多维度的。

　　行文至此，不能不提及推动一切转变的一大重要原因：商业化运作。无论是分众化的营销策略，还是碎片化的播放模式，都出自“商业”之手。

　　一方面，这是当代社会不能逃避的选择。观众常常怀念经典老剧，比如《红楼梦》《西游记》。但必须认识到，那个更关注作品艺术价值、轻视商业价值的时代已经一去不返，艺术至上的逻辑在当代商业社会中也是行不通的。

　　另一方面，“商业”的逻辑必然会推动观剧模式的变革。微博观剧、倍速观剧甚至是中途弃剧，这些对“商业”而言都不重要，观众是不是完整欣赏剧集并从中品味出剧集内涵更不重要。口碑、人气、热度等一系列复杂因素构成的商业回报，才是最关键的。

　　这种“重营销轻内容”的运作方式并不是长久之道，“商业化运作”也不该为不愉快的观剧体验“背锅”。商业价值和艺术价值，并不是不可调和的对立面。从《权力的游戏》《新闻编辑室》《兄弟连》《大西洋帝国》到如今正在热播的《西部世界》，这些经典影视剧都是实打实的“商业”剧。其独特的制作模式为“商业”与艺术找到了平衡点：收视率飘红就续拍、收视率惨淡就被“砍”的残酷生存模式逼迫制作方只能千方百计、使尽浑身解数留住观众，用悬念迭起的剧情和回味无穷的哲思吸引注意力。

　　美剧的制作模式虽然不能完全被照搬，但其中的启示意义不该被忽视——无论任何时代都不该忽视作品本身的质量。帮助一部剧“出圈”的除了固定粉丝，还有社交媒体上的“自来水”群体，他们的评价完全可以左右一部剧的媒介口碑。从《陈情令》热播就可以看出来，观众已经彻底改变了电视剧盈利模式，质量还是王道。

　　2019年，上海电视节宣布网络剧可参与“白玉兰”奖评选，这是主流对网络剧的认可，也说明了网络剧不能只靠营销手段出圈。与其纠结观剧的“姿势”，不如把目光投向问题的本质——影视剧的质量，还能否得到提升？

　　去年的《长安十二时辰》收获了高人气、高口碑，相信选择倍速观看此剧的观众，也不会太多。说到底还是那句话：想要把观众留住，让他们保持正确的观剧“姿势”，广大影视从业者还得在作品本身上下功夫。社会文化不论怎样变迁，追剧“姿势”无论怎样变化，都不该忽视影视剧作品的质量。（李勤余）