四川人民艺术剧院有限责任公司艺术总监 李亭：

    作为多年从事话剧艺术的我，最看重的是一个作品戏剧和情感的递进。这是我第三次看舞剧《家》，很明显编导何川在融入更多更深的情感，几个主演进步也特别明显。我们这个年龄段的观众是一个特殊的群体，凡是文青年轻时候必看《家》，凡是搞戏剧的必修《家》。

    《家》本身的文学底蕴太丰厚了，年轻的编剧在梳理上可能有些障碍。他如果要力图保住原著的情节故事，那么可供他进行二度改编、能够用舞蹈语言与音乐表达的东西也就弱了。《家》是个戏剧性相当强的文学作品，所以当编剧被束缚了的时候，可能在二度创作上的空间就少了些。

    第一次看这部剧目的时候，我就和何川导演沟通过，感觉他确实很用心，所有的章节都在力图保住原著小说的东西。但现在给人感觉太满，这意味着在梳理方面不够明晰。所以我建议如果有时间，大家可以再梳理一下，让舞剧的优势能更明晰地表达。

    在一些情节上，需要做“断舍离”。在觉新和瑞珏、梅之间，觉慧和鸣凤之间，戏份轻重的选择还可以掂量下，分清主次关系。有些角色舞蹈不多，但给观众留下了深刻的印象，比如我很喜欢给鸣凤设计的那些舞蹈动作。作为观众，我特别喜欢余尔格的表达，她在戏里是有点卑微的丫鬟身份，但她又是一个年轻的，对爱情、对生活充满向往的人物。

    一部戏的内容取舍首先在编剧，所以编剧需要下功夫了。洞房花烛夜那段，剧院中的年轻演员还有我们的观众可能会有点不明白。他们可能没有读过《家》，没有看过《家》的电影或者话剧，他们需要琢磨其中的三角关系。舞剧的故事量是有限的，它的优势是在舞蹈的肢体语汇上，所以应该通过某种方式让观众对剧中人物的三角关系先有所了解，再呈现洞房花烛夜……总之，舞蹈现在不太清晰，比如觉新和瑞珏、梅之间的一段三人舞给观众的感觉是两个女人在抢一个男人。

    另外，音乐方面也有一些地方需要完善。我对这部剧的音乐期待很强烈，因为舞剧、音乐剧、歌剧的优势都是音乐。问题是，音乐的戏剧性、情感性和它的叙事方式，现在也不清晰。主要在于音乐特别宏大的较多，而故事段落之间的衔接交代不清晰。我们知道，原著里最揪心的是洞房花烛夜、梅的死、鸣凤的死这几段戏，现在的文本与音乐没有给导演提供更有依据的、慢慢递进的方式与渠道。

   不知道从什么时候开始，我们的舞剧都要通过字幕来给观众诠释，而我以为舞剧的优势应该是肢体和音乐。所以，我甚至想，如果这部舞剧把申请国家艺术基金海外演出经费作为目标，不需要字幕也能打动海外观众，是不是可以算是目前国内舞剧的先河了——其实曾几何时舞剧根本不需要字幕！

    （光明网记者孙云清整理）