中央实验话剧院演员兼副院长 李法曾：

《三三》编导演俱佳。它就像纷乱环境里的清新空气，让人在浮躁中静下来细细品位。

剧中人三三一开场就说：“想变成一条小鱼儿，游啊游，可是会游到什么地方去呢？”她的天真、善良、单纯、活泼，展露无遗。她对世界充满好奇，也对很多事抱有梦想。就像她和养病的少爷一见钟情，心也飞向了不知是何样子的城里。

《三三》这部戏没有尖锐的矛盾冲突，但看过后却可以感受到泥土味、露珠香、溪水流，淡淡的，清清的，透透的。使我想起诗歌《一片槐树叶》中的乡愁，“蝉翼般轻轻滑落的槐树叶，细看时，还沾着些故国的泥土。”又使我回忆起童年时的趣事、烦事、愁事，那些场景和剧中人三三形成了鲜明的对照。而这，正是这部戏的力量。

《三三》的编剧很优秀。编剧下了大功夫，把原著中本来平淡的故事情节写得更加生动。把人物写出来，把事件写出来，把矛盾写出来，还把结果写了出来。很多唱词也是编剧创作的，这让我很钦佩。

在舞台上，主演董红光彩照人，她在剧中的唱腔和三三这个人设很贴切，我认为三三就是她这样唱的，而一部剧作的成功标准就是这个。

如果一部剧作不感人，那它就不是优秀的。我观看《三三》时，有两个地方落泪了。第一个地方，是“希望你的病早点好”，这句话在剧本上没有，但朴素地表达出三三的想法。还有一个地方是“不回来，不回来，永远回不来了”，一种乡愁的感觉让我一下子落泪。再加上音乐的烘托，演员的表演，这就让这部剧更加感人。

但是，相比于前半部，《三三》的后半部却稍显逊色。哀愁和伤感不够，因而前后对比的力度就随之弱化，感人的力量也相对降低。

全剧结尾的表达不是很清楚，山不变人在变，化茧成蝶，使我一下想到了梁山伯与祝英台的化蝶。她是跟少爷走了，还是心走了人没有走？这个虚拟的处理需要观众走出剧场去思考。可是，剧作是要给广大观众看的，要让观众清楚地感觉到本剧要表达的内涵，所以需要更明确的表达，让人易懂。

再要谈谈演员的形体动作和道具的使用。合理、贴切、生动、有趣，这四个词是演员表演和道具使用应该做到的。选用时不要追求多，关键是“精”。有些没有必要的表演和道具，去掉一些也无妨。

还有，《三三》整个的戏我认为还有一点紧，这个紧是从气氛上，从内心上紧。有几段和少爷对戏的时候，建议稍微静一点，稳一点，节奏还需多加把控。

《三三》的感人之处在于它的平易，可以不用过分强调梦想，保持它的淡然、恬静，有梦、有想、有盼、有现实，就够了。

（光明网记者刘朝整理）