中国艺术研究院创作院原院长、中国戏曲导演学会名誉会长　黄在敏：

在现在这样一个浮躁、急功近利的创作环境下，能够出现《三三》这部戏，是一件很了不起的事情，就仿佛一道清泉一般。由此也可以看出，戏曲的艺术、文学艺术，确实是多层次的，也正因此如此，才能陶冶人、教育人，渗透到人们的心灵中去，和人们的心灵产生共鸣。

谈这部戏的时候，有一个很重要的前提，就是用什么样的角度来解读。这关系到这部戏未来的修改方向。沈从文先生的原著，在文学史上历来被认为是一个清凉的梦。沈从文先生从农村进了城以后，在回顾他生活的那个家乡的时候，就像一场梦境，美丽、清凉、清纯。所以他才写出了散文诗一样的《三三》。

所以说对这个故事的解读，不应承担社会批判的任务，而是应该从人类学的角度去解读这个题材。如果从承担社会批判的角度来解读这个题材，那这部戏是不成立的。从人类学的角度解读它，就是要我们开掘沈从文先生的心理，为什么把它写成梦一样的美丽，为什么对它那么依恋，。

在这个前提下，这部戏很有韵味，这个韵味就来自于人类生存的角度。也正因为这一点，这部戏有一处很不足的地方，就是它在承担社会批判任务还是人类心灵任务之间摇摆不定，所以才设置了桃子这么一个人物。桃子的人物设置，恰恰是想把这个题材向社会学角度转移的一个二本调子。本来原著没有桃子这个人物，设置了她之后，就让她带有了一定的社会性，存在着社会的批判色彩，但是批判的是什么，是批判农村还是批判城市？完全没有弄清楚，于是桃子就承担了一个莫名其妙的任务，把整部戏都搅了。

桃子这个人物的设置存在着问题，但并不是一定要去掉桃子。桃子这个人物的定位，以及她疯了的原因要再做一些新的开掘和思考。我们首先要思考桃子在这部戏里不是要承担批判的任务，她要承担什么样的任务，这个问题是必须要解决。

另外的一点不足在结尾部分。现在结尾中出现的所谓城市与农村之间的矛盾，实际上是三三要到城里去的一种象征。所以原来戏里写到的那段唱我特别喜欢。“白白的，所有的东西都是白的”，城里不可能所有东西都是白的，但是在三三的眼里“白白的衣服，白白的脸，白白的街道”，都是白白的，是梦境，是城市的支点和依托。并不是我真的要离开农村到城里去，如果只是简单地理解成离开农村到城里去，就和现实挂钩了，就把人心灵的东西缩小了，变成写实剧，而不是诗化的艺术作品了。结尾时有这样一个隐喻，撕碎的不仅仅是书，而是她的梦想破碎了。后来上台谢幕的人将书的碎片捡起来，又合成一本书，传递给每一个人，寓意着我们要把破碎的梦圆起来，并且让其他人传递下去。所以结尾不要太写实。

但是结尾的唱还存在着一点问题，就是化茧成蝶。离开农村就是化茧成蝶了？不是这样的，她是带着一种依恋走出去，但是又舍不得猫、狗、鱼、虾。因此结尾应该抽象一点，别把城市和乡村变成写实的矛盾。她是走到一种虚幻的梦境中去，不是社会批判的任务，而是人物心灵的开掘和阐释，所以结尾还要再调整一下。

音乐方面做得很不错，这部戏的一大优点，就是身段是车、曲是辙，所有的身段、人物的心理活动都包含在曲子里，在曲子的演奏中，一个点顿、一个伸腰都在音乐里。不过，如果说在三三内心世界的刻划上有特定的音调，最好能贯穿到底。

服装方面，三三的一些服装还可以再做考虑，现在的服装虽然符合了她的人物形象，但没有符合她心理递进的过程。不是说随便谁穿上这套衣服就是三三了，她的服装要跟着剧情和她的心理变化一步步递进。

可以看到，现在的舞美介入了环境，但没有向意识形态挺进，也就是没有向这个戏的立意方面挺进。每次换景的时候，水压一点，光有一点，但是还是没有灵气，水不一定要介入到实景之内去，可以介入到意识形态层面。如果舞美能进入到意识形态的层面，随着场景的变化，发出不同的水声，水车间流动的哗啦声、房檐上的滴答声，不光营造了戏的意味，还能帮助景物造型进入到思想层面，点染进人物的心里，点染进全剧的意识形态层面中去。

（光明网记者罗旭晨整理）