南京军区前线文工团艺术指导、一级编剧 王勇：

　　前面几位专家的意见我都同意，重复的话就不多说了，我从编导的角度来谈一些感受。我是第一次看这部剧，昨天晚上看的时候也比较认真，所以也有很深的感受。

　　一百多分钟的演出，看得出来何川导演下了很大的功夫。从总体结构来看，整部剧呈现的结构很完整，脉络也很清晰。结构上的完整看似简单，实则不易。有些作品你会发现它的故事脉络是断的，逻辑是不清晰的，而舞剧《家》很好地避开了这些问题，且在艺术风格、故事构架、编舞处理、人物关系等方面处理得都比较出色，这很不容易。每个编导都有自己的个性，虽然我跟何川没有太多的接触，但是通过他的作品，我们也能看出他是一个喜欢浓墨重彩，并在作品编排上非常用心、力求在剧情表达上非常饱满的导演。

　　巴金先生的小说《家》是一部宏大的作品，舞剧版的《家》选择以觉新的视角来讲述整个故事，这个想法是不错的。但现在的问题是，好像你找到了一个视角，但是没有沿着这个视角的方向走下去，没有以这个视角来贯穿全剧。如果贯穿下去的话既会突出觉新这个人物，又可以对全剧有一个既散得出去，又拎得回来的总体把控。现在感觉前几幕的剧情能做到收放自如，但是后面有一点“摊开了”，稍微有一点散，收不住了。这部剧更多地还是在表达人物内心的情感、历程这些东西，而这些内容也是需要时时抓住的。

　　从全局来看，导演给予观众的东西好像稍微多了一点点。在有些情感的表达上，不一定非要通过浓墨重彩的音乐等形式向观众强调，可以适当给他们留出一些空间，让他们从内心去感受眼前的情节。现在的观众文化水平较以往有了很大的提升，他们会主观参与进来自己进行思考，且每一代人都有自己的思考方式和关注的重点，因此需要给他们一个广阔的空间，自己去感受、理解、评价。我认为这是舞台艺术在走进观众的过程中需要考虑的问题。

　　另外，关于语言方面。文学作品中的五个主要人物——三个女人两个男人，他们的性格都很鲜明，怎么能够在肢体语言的设计上使他们的角色定位更加突出、鲜明，而不是只靠服装甚至是文学读本给他们的一个定式，值得探讨。因为这五个人物是舞剧《家》的魂，只要把这五个人的关系表现好了，我觉得这个舞剧就很成功了。即使现在整体的框架不动，也可以再让演员跟角色磨合一下，把演员和角色揉到一起去了，人物就有生命了。从演出中可以看到，扮演觉新的演员，无论是舞蹈功底还是形象气质，都挺好的。但是我觉得如果再把这个人物内心的东西挖掘一下，包括他面对生活的纠结，他在传统家庭里作为老大的感受等等，都会对提高整部舞剧的内涵起到一个很好的作用。

　　还有就是在群舞的营造氛围和主要人物关系的配比上，也要再梳理一下。现在好像觉得无论是导演还是演员，劲都使得很大，但是力度一样，整体上会感觉有一点平。有些地方轻轻一点就可以了，不需要每个地方都一样的浓墨重彩。有的地方要有一点白、一点空。

　　最后，在音乐上，我希望多听到一些带有川味的东西，那种感觉可能会给观众在审美趣味上增加丰富性，包括川剧里的帮腔，增加了这些内容的话，可能会使得这部剧更鲜活、更接地气。根据经典的文学作品移植改编是舞剧创作一个很好的路径，无论是在对原著的解读层面，还是其自身的表达方面，都应有一个时代的印记。

　　（光明网记者付双祺整理）