国家艺术基金管理中心副主任　王勇：

　　尊敬的高云厅长，各位专家、各位艺术家，参加此次研讨会的主创团队、观众代表和新闻媒体的朋友们：

　　大家上午好。今天，我们在这里召开国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目锡剧《三三》一改首演的专家研讨会。借此机会，我代表国家艺术基金管理中心，代表韩子勇主任向百忙之中抽出时间专程参与项目指导工作的各位领导、各位专家、各位朋友，向江苏省文化厅、江苏艺术基金、苏州市文化新局的大力支持，张家港市委、市政府和锡剧艺术中心对本次活动的精心组织，和新闻媒体同志的热切关注表示诚挚的感谢。

　　这是我第二次来张家港这座美丽精致的城市。上一次来张家港，是锡剧《三三》获得艺术基金立项资助后的中期验收。那次来的时候，这部戏还叫作《杨家碾坊》，也是在同一个剧场，看完演出后连夜召开了研讨会。那是我印象中非常深刻的一次研讨会，开得非常务实，没有任何虚头巴脑的话，大家都在出主意想办法，为锡剧《三三》向更高目标冲刺奠定了很好的基础。

　　果不其然，时隔一年多之后，《三三》不负重望，又获得国家艺术基金2017年度滚动资助项目。这第二次来，是来参加锡剧《三三》获得滚动资助，加工修改提高的首演验收。两次来张家港、都是匆匆来、匆匆去，高兴地来、兴奋地去，都只有一个目的，帮助锡剧《三三》出精品、攀高峰。这也是国家艺术基金设定滚动资金项目的一个宗旨和初衷，就是打造精品，也是落实文化部对国家艺术基金资助项目的一些具体要求。

　　这项工作，从艺术基金“项目制”管理的工作流程来说，是项目中期监督；从艺术基金推动艺术繁荣发展，攀登高峰的工作角度来说，是符合艺术创作生产规律，有助于推动“出精品、攀高峰”的。

　　4月14日，我们在国家艺术基金管理中心召开了2017年度滚动资助项目的动员会。高云副厅长也在京参加了此次会议。蔡武理事长在会上作了重要讲话，着重阐释了实施滚动资助项目的重要意义，说明了滚动资助项目的实施工作方案，并提出了要求。组织滚动资助项目实施“两改两演”，其中，“一改”是根据专家研讨会的意见，组织加工修改提高。“一演”是在项目主体完成加工修改提高后，组织首演，由管理中心组织专家进行中期监督，并再次召开研讨会，这也是我们今天在做的事情，为剧目的再修改再提高提出意见、建议。“二改”，就是根据“一演”情况，结合专家意见，并广泛征求群众意见，再次组织加工修改提高。“二演”，就是经再次加工修改提高后，剧目再次进行演出，接受社会监督和群众检验。

　　实际上，国家艺术基金的资助项目是一种符合艺术规律的资助方式。《三三》在2015年度获得250万资助，2017年又获得滚动资助项目，从一个新鲜出炉的作品，经过不断的打磨提高，成为滚动资助项目，未来还可以申报国家艺术基金的传播推广项目，再去演出。最终目的，还是为人民群众服务，积累我们的文化财富。

　　国家艺术基金设立滚动资助项目已经实施了两年，2016年度从80件作品中选出了8部，大概在十分之一的比例。入选作品有，苏州市滑稽剧团的滑稽剧《探亲公寓》、玉溪市滇剧院的滇剧《水莽草》、陕西省歌舞剧院的歌剧《大汉苏武》、安徽省话剧院的话剧《徽商传奇》、广东歌舞剧院 舞剧《沙湾往事》、漳州市歌仔戏(芗剧)传承保护中心的芗剧《保婴记》、辽宁芭蕾舞团的舞剧《八女投江》、中国歌剧舞剧院的民族歌剧《白毛女》。其中的7部，都参加了第11届中国艺术节和第15届文华大奖，以及其他一些奖项等，都获得了非常好的名次和口碑。

　　2017年，我们在155部作品中，经过了初评、复评等过程，最后评选出了10部资助项目，入选比例大约是6%。其中包括，山西省实验晋剧院的晋剧《于成龙》、张家港锡剧艺术中心的锡剧《三三》、成都川剧院的川剧《尘埃落定》、福建省实验闽剧院的闽剧《双蝶扇》、湖南省湘剧院的湘剧《月亮粑粑》、国家话剧院及天桥盛世投资集团共同出品的话剧《北京法源寺》、沈阳音乐学院的歌剧《星星之火》，上海歌舞团的民族舞剧《朱鹮》、四川歌剧院的民族舞剧《家》，还有一部大型跨界融合作品《西柏坡组歌——人间正道是沧桑》。还有一些作品因为某些原因没有进入滚动资助项目，或者因为获得文华大奖后不便于进行滚动资助，比如淮剧《小镇》、话剧《麻醉师》等，实际上也是我们资助的。

　　在这18部滚动资助项目中，唯一一家县级剧团就是我们张家港锡剧艺术中心，作为基层院团，获得滚动资助可以说是弥足珍贵的。

　　在4月14日召开了动员会后，张家港锡剧艺术中心在部里的要求下，一个多月后就拿出了修改方案，5月24日，我们在北京江苏大厦组织召开了锡剧《三三》的专家研讨会。江苏艺术基金管理中心主任李川与会并提出，江苏艺术基金将以专家研讨会为切入点，为锡剧《三三》的打磨提高提供更好的帮助，为推动江苏省艺术的繁荣发展做出新的、更大的贡献。我们在北京组织召开的专家研讨会，邀请了包含编剧、导演、作曲、舞美设计、理论评论和项目管理方面的专家，大家秉承精益求精的态度以及更上一层楼的理念，围绕作品的内容、形式、优点以及不足进行了探讨。其中，吉林省作协副主席孙喜军认为该剧对女主角三三的二度创作缺乏具体的刻画，表演中的形体动作还需要进行调整。人民日报文艺部原主任、高级编辑刘玉琴认为，人物桃子的转变稍显突兀，和作品的总体风格反差较大；舞美设计的意境可以再空灵诗意一些。山东省济南市京剧院院长、一级舞美设计师于鹤咏表示，《三三》的舞美背景应该如水墨风格的画面，呈现出更具中国化的单纯和浑然美感。北京演艺集团艺委会副主任，一级作曲王亚勋表示，音乐的使用除了营造环境、渲染环境，还要保持一种温馨。苏州市滑稽剧团名誉团长、一级演员顾芗表示，农村和城市不应该成为剧中的撞击点，最大的硬伤是桃子的疯，衔接不够彻底。

　　在北京的研讨会上，十余位专家都提出了许多宝贵意见。这次研讨会，我们邀请了部分在京参加过研讨会的专家，同时还邀请了季国平书记、崔伟秘书长，以及曾昭娟、龙红、刘寿安几位老师，这几位专家也都是看过《三三》这部剧，并一直对锡剧的发展给予了高度关注。

　　此外，我们这次研讨会还有一个亮点，邀请了几位本土观众代表，他们也都是锡剧的爱好者。希望在发言时，观众也不要仅仅说你们的喜爱，还要提出你们对锡剧更高的期望。

　　这次研讨会后，实际上就是滚动资助项目“二改”的开始，项目主体就要根据“一演”情况，结合专家意见，并广泛征求群众意见，再次组织加工修改提高。

　　上次研讨会，我就提出了一些要求，希望项目主体要树立信心、追求卓越。树立“工匠精神”，精雕细琢。要多听取群众意见，在改中演、在演中改。也希望省级文化行政主管部门对滚动资助项目加强指导，提供支持和帮助，对项目慎之又慎、反复论证，给予指导、鼓励和支持。

　　昨天晚上，我与大家一同看完加工修改提高后的锡剧《三三》，颇有感触。这部戏最初叫《杨家碾坊》，得到立项后，董红团长给我来电话说想要改名，我劝她要慎之又慎。因为《杨家碾坊》已经得到我们的资助，在各大媒体公示，成为一个品牌了，但她还是坚持要改名。昨天看完戏之后，我感觉《三三》这个名字改得好，这部戏更重要的是围绕“三三”这一人物，围绕她的命运和情感经历展开，改名后的戏份也更加细微、集中。

　　上次来张家港的时候，我把沈从文的小说《三三》打印出来，在飞机上看了两遍。沈从文的文字清新，很吸引人，让“三三”这一少女的形象跃然纸上。这部戏在风格上，让沈从文先生散文诗的文学风格和中国戏曲的写意风格密切结合、相得益彰，这是我的第二个感受。

　　第三个感受是，张家港是一个美丽精致的城市，昨天看了锡剧《三三》，也让我感受到四个字：美丽精致。与上次相比，这部戏更流畅、更集中、更美丽、更精致，不管是哪个方面都做得很好。

　　接下来，也提出几个我的问题。

　　第一，三三是一个情窦初开的少女，她遇到少爷之后，开始向往城市生活，向往一种她不曾熟悉、陌生的生活。戏中把这点提炼得很好，但在三三的读书梦上，能不能把情窦初开与读书梦进行一个有机的结合，做得更好。

　　其次，一部剧立起一个人物很不容易，要想把主要人物立好，次要人物是同样重要的，主要人物和次要人物的关系要处理好。《三三》这个名字改得好，戏份现在就集中在“三三”上，但“三三”这一人物与少爷的关系、与疯女人的关系、与母亲的关系等需要仔细琢磨。现在只有三三与母亲的戏份比较有光彩，其他的比如，如果三三与疯女人的关系没搞清楚，对三三的命运走向非但没有好处，反而给观众的感受是错位的——城里到底是一个魔窟还是一个美好的地方呢？原著小说很简单，但简单的小说同样给我们巨大的想象和创作空间。鲁迅先生有一句诗“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”，我们可以静下来慢慢思考。

　　第三，我们还要考虑到很多细节。剧中呈现了很多美好的细节，比如三三拿着鸡蛋去找少爷的时候，那些小错位、小弯腰、小转身等姿态的处理，将内心与外表进行了统一。但我也注意到，比如对歌时有一个踩筛子的场景，这是赣南的风俗——赣南有一个著名舞蹈“踩筛子”，新娘在进洞房之前，脚不能沾地；对歌时，我听到了一些赣南的音乐元素，也听到了一些广西壮族的音乐元素。那么，我们的部分表演场景与地狱文化是否吻合？如果不吻合，是不是需要放弃这些，重新深入生活，去寻找我们张家港的文化？

　　这是我的几点简单感触。希望张家港锡剧艺术中心上下齐心，再接再厉，以此次研讨会为契机，在艺术精品的求索之路上，站得更高一点，看得更远一点，细致耐心的打磨、修改、提高。借此机会，我想提几点意见：

　　一是坚持正确文艺方向。把追求真善美作为文艺创作的永恒价值，把弘扬社会主义核心价值作为文艺创作的使命，把实现中国梦作为文艺创作的主旋律，把讲好中国故事、弘扬中国精神、凝聚中国力量作为文艺创作的重要内容。讲品位、重艺德、树新风，为社会弘扬正气、向社会传播正能量。

　　二是牢固树立为民情怀。《三三》本身就是围绕一个情窦初开的乡村少女，与到乡下养病的城里少爷相遇而展开的故事。我们的艺术创作生产也应该是坚持以人民为中心的创作导向，把满足人民精神文化需求作为文艺创作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，请专家、群众坐下来，出主意、想办法，挑毛病、提建议，做好互动，进一步打磨、提升剧目的整体品质。

　　三是不忘初心精耕细作。国家艺术基金的滚动资助项目，就是要鼓励和支持项目主体对剧目不断打磨、修改提升，在这个过程中一定会伴随着否定之否定，伴随着调改的阵痛，但这也是一个充满希望的升级过程，如果闯过这个关口，就可能浴火重生、再创辉煌。希望大家戒骄戒躁，艺无止境，只有对精品有着执着的坚持和追求，只有以精益求精、创新不息的工匠精神，打造出传世经典之作。

　　我就讲这些，把更多时间留下给大家，讲得不对请老师们多批评。再次感谢各位专家参加此次研讨会，期待聆听各位专家的精彩发言，也向今天到会的艺术家们表示问候和敬意。

　　（光明网记者贺梓秋整理）