苏州市滑稽剧团名誉团长　顾芗：

　　张家港锡剧艺术中心有一种工匠精神，百折不挠、自加压力、负重前行，多年来一直在精益求精，甚至可以说是不达目的、誓不罢休。

　　锡剧《三三》我已经看了多次，昨天的呈现比以往有了很大的提升。舞台呈现风格非常清新，唱腔优美、表演流畅、灯光明亮，服装呈现出乡村与城市的很大反差，做工精致、细节讲究。总而言之，一个字：美；两个字：很美；三个字：非常美。

　　首先，从演员来说，有了很大的进步，对分寸感的拿捏也有很大的提升。除三三的扮演者董红之外，让我印象比较深的还有少爷的扮演者——青年演员沈科。应该说，我是看着沈科一步步成长起来的。第一次看他演出的时候，舞台上的演员需要拽着他、拖着他；但现在，他在舞台上已经有了一种可以掌控少爷这一角色的潜质，这一个很大的进步。因为少爷这一角色至关重要，从故事来说，沈科演的“少爷”是主角，是主导乡村少女三三的另一核心人物。只有“少爷”的角色完成了，三三的命运才会随着“少爷”的引领走出去。当然，表演还有待提高，其他演员也是一样。

　　群众演员的整体表演比较干净，也很漂亮，很好地烘托了整部戏的推进氛围。在戏中，演员们将戏剧程式形体与现代表演方式融洽地结合起来。但这时，导演也需提醒演员，在完成舞台表演时，不要过于看重形体。毕竟，这是一部现代戏，很多形体不要为了做而做，而要心里有了再做，做出来才会非常漂亮。

　　从唱腔的设计来看，主角三三有些唱腔被设计为清唱，我觉得有些不太适合她。因为董红的嗓音比较窄、高、尖，有时候让观众感觉有些“托不住”，会担心“低音能不能唱下去？”“会不会走调？”，反而不享受。昨天我作为观众，就有这种担心。唱腔需要根据演员的嗓音条件来设计，“量体裁衣”，尽量扬长避短。

　　从服装来看，改进很大。三三的小碎花服装很好，少爷有一套白色的短中装，不好看也不合适。既然少爷是从城里来的，为什么不能有一套那个年代特有的白色学生装呢？这样的话，城里人与乡下人的反差就凸显出来了。还有周护士的一套衣服很繁、很花，她需要的是城里特有的那种带气场的服装。因为在《三三》的舞台上，比服装的繁和花肯定是比不过乡下人的，有时候需要简化，反而显得“另类”、好看，有反差。

　　“桃子”这一人物，修改后出场有所减弱，在表演上起到了烘托作用。现在看来，三三要离家的力量似乎比修改前更强了。桃子为什么疯？她进城后的心态是什么？是因为得不到心爱之人而只能接受媒妁之言、包办婚姻？在这样一个挫败的生命身上，三三是因为看到了包办婚姻的失败才要逃出去？还是因为想读书才要逃出去？这里，还有一些摇摆。

　　再说说导演。韩剑英导演已经娴熟地驾驭了江南风格的表演样式，对演员从不熟悉到熟悉，对舞台的呈现和观众的需求，现在已经掌握得得心应手，这是最大的优点。但还有一点不足之处，不知是导演的原因还是剧本的问题。最后杨家姆妈在喊“三三回来吧……三三回来吧……”三三说：“我回不来了。”戏到这里，其实就可以结束了，观众已经懂了。现在的结尾有些繁琐、拖沓。

　　“回不来了”这句唱词出自三三之口，三三已经知道自己走出去肯定会“破茧化蝶”，已经是“回不来了”。我们无需写下去，以这一句作为结束，让观众去想、让后人去评说三三到底怎么了。对于结尾，观众也可以有争论，三三到底是走还是留？但我们作为创作者，不应该为观众去划句号，而应该让观众多一些遐想。这样我们的作品才有生命力，才能留给后人。

　　（光明网记者贺梓秋整理）