人民日报文艺部原主任、高级编辑刘玉琴：

　　好作品都是“磨”出来的。优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。锡剧《三三》的研讨会已经开了两次，这种抓作品、促精品的力度，体现了时代的要求和对优秀作品从高原走向高峰的深切期盼。

　　这部戏的二度创作可圈可点。原著是沈从文的同名小说，带有散文诗化的文学风格，没有激烈的戏剧冲突和复杂的情节设计，清纯自然，带着淡淡的哀伤。将这样的题材转换为大型舞台剧目，而且转换得与剧种特点贴切、相宜，小说中主要人物青涩蒙胧的情感和内心世界的向往与梦想，也被创造性地呈现于戏剧舞台上——剧团对题材的选择和舞台呈现，体现了艺术的眼光和勇气，也是一种智慧和自信，体现了张家港锡剧艺术中心的艺术实力和对艺术理想的追求、坚守。

　　习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中谈到，优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊，既要有阳春白雪、也要有下里巴人，既要顶天立地、也要铺天盖地。只要有正能量、有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下，为人民群众所喜爱，这就是优秀作品。

　　文艺作品既需要“大江东去”的气势磅礴，也需要“小桥流水”的幽幽静静，百花齐放、推陈出新，才是一种健康、正常的文艺生态。人们内心的情感，爱恨，梦想，以及冲突和挣扎，应该成为舞台艺术反映真善美价值追求的重要内容。这部作品的题材和呈现样式就是一个很好的印证。今天的座谈会是对再次修改之后的精益求精，是在鸡蛋里面挑骨头。上次研讨时，提到了关于“桃子”的形象、舞美风格、设计样式等，这次演出都有了很大的改观。

　　这次仅说几点个人想法供参考：

　　首先，人物的形体动作多一点灵动性。“三三”的扮演者董红表演细腻，每个动作都很讲究、有程式感，很耐看，背后应该是花费了大量的心血。但也因为设计感很足，有时觉得缺少了一种现场的灵动感。因为动作都设计好了，到了某个节奏、某个音乐、某个画面时，演员仿佛就在等着做那个动作一样，有时好像是为了做而做。其实每次演出都是演员的一次再创造，演员的每次上台都有进一步加工、提高的尝试。在这方面，演员自身的创造性和灵活性，以及根据现场和艺术规则自由动作的空间，还可以再发挥一下。既保持程式美，精巧性，又能在规则下自由发挥，表现出自然而然、自由创作的灵活性和常演常新之境，对演员是挑战也是刺激。

　　第二，桃子的形象究竟说明什么。原先感觉桃子的形象与整部作品的气质和风格不是很协调，现在改得顺多了。但还有一个问题，桃子的隐喻性到底是什么？她自己追求幸福而不得，所以疯了，这是她自身的内在逻辑。但是，对三三来说，桃子的存在是为了隐喻什么？三三对少爷说，“桃子姐姐真可怜啊，喜欢一个人而又得不到”——这其实是三三借桃子姐姐的事说出了自己内心的忧愁，对爱情向往而又无望，这一点上三三与桃子是有关联的。此外，三三还有自己的读书梦和对城市文明的向往。这几个层面，如何更有机、更有逻辑地梳理清楚？通过桃子，折射什么，观照什么，创作者自己心中有数，然后再有机融合，超越性思考，创造性呈现出来，这样是不是会更好？

　　第三，场景的气息连贯性加强。在转换场景时，有时有冷场的感觉，气息上不是太贯通。可能与暗场的次数多有关系，与音乐和演员情绪的调度，也有关系。有时前面演得火热，到暗场等待下一场景时，气氛变冷了，如何把气息的热度贯穿下去，需要在音乐等方面琢磨一下。

　　第四，现场演出有些唱词没有听清，可能是因为乐队声音过高把演员的声音盖住了。

　　最后，结尾三三穿的红围裙，好像并没有比前面出现的服装更好看，还可以再设计一下，结尾应该在审美品格上有一个形象提升。

　　锡剧《三三》，无论是内容题材的选择，还是艺术形式的呈现，都有很多可圈可点之处。祝贺张家港锡剧艺术中心。

　　（光明网记者贺梓秋整理）