彭伟与他的“黑白森林”
——访青年艺术家彭伟
“过滤掉色彩充斥在眼睛里的美与痛，你会发现黑白才是最有感情的色彩。”青年艺术家彭伟一边摩挲着自己的作品，一边若有所思地说。
青年艺术家彭伟
初见彭伟，是在他的个人画展上。一袭素衣搭配全场的黑白色调，让人仿佛穿越到别有韵味的老电影中。行走在一幅幅黑白版画作品中，犹如穿梭于一片黑白森林，在强烈的对比色中感受大千世界。这就是彭伟和他的作品带给人的第一印象：简洁、深邃。
此时，彭伟本应在老家露面，作为青年艺术家代表出席 “中国艺术新视界”系列巡展重庆站的开幕式。但因为筹备个人画展，他只能遗憾错失与心爱之作——也是他最满意的一幅作品《盛世益州》——一同“衣锦还乡”的机会。
彭伟作品《盛世益州》，黑白木刻，400×60cm，2015年
“版画《盛世益州》通过两百多个形态各异、表情各异的人物形象，生动再现了宋朝市场进行交子兑换与蚕市贸易的盛况。”彭伟打开手机里的作品照片介绍到，版画采用了对称式构图，以两边等量面积的画面，分别展示出交子在民间与政府的兑换情况。
顺着彭伟指向的方向，一幅由两个不同的古代交易画面组成的宏大画卷展现在眼前：画面中间突出宋代交子与会子的形象，与左右的交子兑换发行既独立又呼应。左边画面运用深远法则，从俯视的视角，通过宏大的场面与繁多的人物，再现了热闹的交子铺兑换的情境，与繁荣的蚕市贸易的盛况。右边画面采用全景式构图，主要展现了官方发行纸币的情形，与药市的熙熙攘攘。纵览全图，鳞次栉比的建筑与熙熙攘攘的人群对立又统一，一派繁华跃然纸上，车水马龙仿若在耳畔。
位于画面中间的宋代交子图案
说到作品的创作缘由，彭伟娓娓道来：古代益州就是今天的巴蜀地区，经济发达、文化繁荣。也正是在北宋的益州诞生了世界上第一张纸币——“交子”，同时开启了益州盛世的黄金年代。作为土生土长的四川人，彭伟希望能用自己的方式再现益州的盛世雄风。
将手机中的图片放大，你可以清晰完整地看到作品中每一个人物的表情和动作。“用于雕刻的刀笔，有些比人的头发丝还要细。”彭伟打趣道，正是这些刀细如发的工具，才得以刻画出一个个生动、鲜活的人物形象。据了解，彭伟运用的是中国传统木刻——阳线技法，同时结合现实主义造型手段，真实还原了人物、服饰、建筑、环境以及交子。而这种古老的艺术形式对技法要求的精细程度,堪比中国的绣花技艺。在一年多的创作时间里，彭伟一刀一刀地雕刻，由于刀尖锋利，他的手指经常被划伤。但也正是这些沾着鲜血的雕琢，塑造了一个热闹气派的“盛世益州”，黑白画面也因此变得鲜活起来。
“在以刀向木的时刻，彭伟游刃有余、轻松而潇洒。不经意间，山川、河流、云彩、花卉跃然画面，彰显出刀的钢性语言与木的韧性品质。”中国美术家协会版画艺委会委员、西南大学美术学院教授戴政生如此形容彭伟的《盛世益州》。入行多年来，彭伟致力于黑白木刻本体语言的创新与建构，他的黑白木刻爽朗、纯净、典雅。他扎根于传统文化的肥沃土壤之中，以现代人的观念、手段和对中国当代社会的关注与深思，试图对传统视觉经验再度创造、融汇与回归。
彭伟的父亲是一名木匠，手技精巧，擅长各种雕花。这也使得彭伟从小就与“木头”结缘，10岁开始接受美术训练，才有了他日后的“深刻”人生。2014年，彭伟的作品《而立之年》斩获中国美术界的最高奖项——第十二届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖金奖。同年，《盛世益州》获得国家艺术基金首批青年艺术创作人才项目资助。
《盛世益州》创作草图
“黑白是最有感情的色彩。”当被问道为何偏爱黑白写实风格时，彭伟又一次重复了这样一句话。他坦言，重庆是中国黑白木刻的重镇，多年来深受重庆新兴版画现实主义传统的沁润，对其创作风格产生了很大的影响。
彭伟的个人作品从不署名，他认为作品中呈现出的鲜明现实主义风格就是最好的签名。置身于这片“黑白森林”中，你可以感受这个“80后”独特的美学思考，体会出“黑白”作品里传递出的深情。以艺术之名将黑白之美发挥到极致，这就是木刻版画的神奇之处。看着眼前的“益州”，耳边隐隐回响着彭伟的那句话，也似乎可以懂得为何黑白是最有感情的色彩。
（光明网记者石依诺采访整理）
刘上生：宝黛之恋“情”“理”矛盾的艺术处理
戏曲微短剧：中华戏曲创新传播的新范式
