叙事节奏需要加强

——在舞剧《杜甫》专家研讨会上的发言

　　许薇（南京艺术学院舞蹈学院副院长）

　　舞剧《杜甫》的两位年轻编导韩真、周莉亚是一步步扎实走出来的，有着专业的精神。从舞蹈编导的角度来看，舞剧《杜甫》诸多舞段独具匠心，剧中的舞蹈动作具有新意。例如“丽人行”舞段，既不是典型的汉唐舞蹈动作，也不是现代舞的语汇，但恰恰就能代表那个时代，准确地塑造了人物形象，在限制中构筑古典之美，达到了“舞以立象”的境界。

　　我觉得她们的编导技法有一些独特的个性，比如对“重复”的偏爱。重复是舞蹈编创过程中，组织舞蹈语言的简便方法之一,编导通过动作的重复，延续视觉观赏时间，从而加深和强化感官系统刺激，达到推动情节发展和情感累积的作用。当然这种动作的重复并不是简单的持续累加，而是编导在有明确意图的基础上进行的一种技法发展，才不产生审美疲劳。

　　一是主题动作的重复，比如“农乐行”舞段，是对汲取了生活体态化的动作进行夸张。编导提取“锄地”这一生活体语，将其夸张、舞蹈化，从一人到多人的劳作表现了百姓的勤劳淳朴，和春雨带来的盎然生机，杜甫深入百姓之中，和他们共同劳作将这种情感升华，诠释了杜甫悲悯平民疾苦的人间大爱。

　　二是核心舞句的重复，为了避免产生视觉疲劳，舞蹈进行叠加的时候既突出主题，又可以保证丰满的视觉效果。比如 “求仕舞”舞段，比学子们双手捧着卷轴，四处奔走，这些动作不停地重复，但不仅有纵向空间还有平面空间各个维度的空间的变化。

　　然而强权的腐败和无数次的碰壁一点点腐蚀了求仕者的傲骨，一个个年轻学子也变成了媚上欺下的佞臣，此时的他们还是做着相同的动作：双手捧着卷轴，珍惜地或抱在胸前或举过头顶，但佝偻的躯干早已暴露了他们变质的初心，这也使得杜甫挺拔的身姿在一群学子中鹤立鸡群。舞句的重复，刻画出一位超然文人的风骨，也反衬一个腐朽的王朝。

　　这两位青年编导还有着对“构图”的苛求。有人说韩真和周莉亚编导的舞剧每一帧都是一幅画，在《杜甫》中也可以看到他们对动作极致刻度以后把握出来的极致表现，这种制约和精简不是寡淡的，而是能够扣人心弦，在表现“安史之乱”、“兵车行”舞段中都有极致的体现。

　　这两位青年编导还谙熟“虚实”的运用。舞剧中的虚与实，是相对的碰撞。舞剧编导在编创过程中可以对舞剧的时空进行延展、压缩或删减，在虚实交错中进行人物情感的抒发和历史事件的诉说。《杜甫》便在虚实转化中成为舞剧内在的叙事，将杜甫抛进整个时代，以杜甫的视角审视那个时代，让杜甫在虚幻的时空中亲眼见证历史的动荡变迁，这就是一个人笔下的唐朝，我觉得这也正是编导创作的独特视角。

　　这些是我对编创的一些感悟，至于提升的空间，我提三个小小的建议，说得不对的地方请批评指正。

　　第一，叙事节奏感上需要加强。我觉得舞剧在叙事上要达到起承转合、张弛有度，这并不是指动作的节奏，而是叙事结构上的节奏需要变化，目前部分片断有些拖沓重复。

　　第二，对人物本身而言，在舞剧中人物性格需要推进发展，杜甫需要“成长”，在青年、中年以及老年时期，人物的动作、情感都应该是不同的，应有区别。

　　第三、杜甫作为一名爱国主义诗人，在这部舞剧中立起来了，塑造得很好。不过，如果不是通过他的诗句进行区分，他跟其他诗人又有什么区别呢？如果两位编导再编一个陶渊明，我们怎么看出他们是不同的人物呢？

　　两位编导是当代舞蹈界新锐的年轻力量，她们的优秀就在于没有被套路，在编创的道路上不断创新，不断突破。我希望她们今后亦不要被套路，编出更多与别人不同、与自己不同的优秀作品。（光明网记者崔益明采访整理）