台词一定不能产生歧义

——在越剧《屈原》专家研讨会上的发言

　　范小宁（中国戏剧家协会《剧本》杂志社编审）：

　　我个人觉得，《屈原》这部戏对越剧这个剧种和演员的意义应该更大一些，它体现了剧种和演员的突破。在大部分人的印象中，越剧这个剧种大多表现才子佳人、后花园相会的爱情故事，涉及宏大的历史叙事，宏观地表现历史题材的戏则相对比较少。《屈原》是一部历史剧，表现的是真正的大历史，这个戏的演出对越剧剧种来说，是一个挑战，是一次突破；其次，对演员吴凤花来说，是一个突破，她带胡子了，这是过去从未有过的。一个剧种在继承的基础上需要突破，对于一个演员来说，同样需要在继承的基础上实现新的突破。

　　过去，对中国戏曲，我们谈的更多的是创新和突破，当下对中国戏曲的再认识，对戏曲艺术本体认识上的回归，是我们对自己传统文化自信的一个提升。这是毋庸置疑的。一个剧种要想往前发展，继承当然是最主要的部分，但要不要在继承的基础上，适当地做一些尝试呢，我认为，一定是需要的。

　　越剧《屈原》对宋玉和婵娟这一对人物的塑造是加入了一些新的思考的，作者是将这一对人物对比来写的，通过婵娟的坚定，宋玉内心的犹豫，对比展现，使人物的性格表现得更加充分，更加鲜明，更加淋漓尽致。

　　另外，作者的有一点处理我觉得是需要再斟酌的，就是渔夫这个人物的塑造，以及关于水至清则无鱼、水清鱼都跑走了这样一类的台词。以我的理解，渔夫在这个戏中不会是一个简单的渔夫，作者让他说出关于水清水浊的道理，并在剧中重复出现，且在戏的关键节点时刻出现，并且他所表达的意思在不断深入和递进，这让我感觉到，渔夫在戏里似乎是一个隐士，是作为一个智者的形象出现的。因此，渔夫的台词，决不能让观众内心产生歧义或负面的理解。如果台词让观者产生了歧义或负面的理解，那不但没有达到剧本本来想要达到的目的，对戏本身是会有损伤的。在这一点上一定要再斟酌。

　　（光明网记者刘冰雅采访整理）