音乐需要丰富和完美

　　——在京剧《赵武灵王》专家研讨会上的发言

　　王亚勋（北京演艺集团艺术委员会副主任、一级作曲）：

　　先说一点我对京剧音乐唱腔的感受。近几十年来京剧音乐唱腔，在京剧音乐工作者的努力下，创作出了不少优秀的音乐和唱段，但那些传得开、留得住、叫得响的精品佳作却不多，还只是屈指可数、凤毛麟角，究其原因是何？

　　我认为有两个方面：一是客观上作曲人才的断档、短缺问题。现在创作京剧的作曲家仅能数得过来，能有较强综合能力和水平的京剧作曲家更是少得可怜。这与国粹所代表的地位和局面是极不相称的。二是主观上不把唱腔和音乐当回事，这是现在创作的大形势、大环境造成的。比如，现在的京剧院团中几乎没有一个像样的乐队。再加上时间紧、顾成本等问题造成了当前京剧音乐在剧目整体水平中的短板现象。所以，这也使得这出戏在音乐与剧本的搭配上、乐队的编制和配器上、演奏员的演奏水平上等等，都存在不同程度的缺憾。

　　为什么说唱腔音乐是这出戏的灵魂或根本保证？因为该剧剧本具有历史厚度和思想深度，虽然结尾部分还需进一步完善，希望能看到这出戏想告诉观众什么。但总体来说，剧本是很好的，故而需要音乐在此基础上体现剧作之灵魂和人物之情怀。

　　关于音乐主题的设置。该剧并不是音乐没主题，而是太多。最突出的主题就是赵武灵王的，古风古韵。后面还有几个不同的音乐主题，建议省略一些，主要是强化和凸显吴娃的人物音乐主题。

　　配器的手段、技法还需要大幅提升。要与唱腔搭配上，要跟着剧本的内在感觉走。现在显得太简单、粗糙了些。

　　（光明网记者贺梓秋采访整理）