观照社会现实，彰显武训精神

　　观照社会现实，彰显武训精神

　　——淮剧《武训先生》“二改”专家研讨会在京召开

　　光明网讯（记者 李姝昱）11月1日，国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目淮剧《武训先生》“二改”专家研讨会在京召开。与会专家和剧目主创开诚布公，围绕作品的艺术成就、提升空间等，进行了充分讨论，体现出对“思想精深、艺术精湛、制作精良”的自觉追求。

淮剧《武训先生》“二改”专家研讨会

　　扎实做好‘两改两演’，攀登高峰

　　《武训先生》是上海淮剧团“都市新淮剧”三部曲之一，生动讲述了“千古奇丐”武训历尽艰辛、兴办义学的人生故事。作品在审美上回归戏曲本体，在制作上注重纯朴本质，先后入选国家艺术基金2016年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目。

　　国家艺术基金管理中心副主任秦文介绍，滚动资助项目是对一般资助项目的优中选优、好中选好。对大型舞台剧和作品滚动资助项目实施“两改两演”，旨在抓精品、攀高峰。“滚动资助不是评奖，而是再出发。希望各位专家实事求是，坚持高标准、严要求，耐心细致地提意见、出主意，帮助作品更好地修改提升；希望项目主体怀着一颗谦逊、诚挚的心，扎实地做好‘两改两演’，使《武训先生》向着精品、高峰的目标继续冲锋，成为上海淮剧团新的代表作，成为一部走得长远的好戏！”

国家艺术基金管理中心副主任秦文

　　按照“两改两演”的工作思路，今年6月，淮剧《武训先生》“一改”研讨会在京召开。与会专家认为，该剧既有新意又有心意，在渺小与伟大、悲悯和悲惨之间挖掘戏剧张力，将对知识的崇高敬畏、对人生的执着信念、对生命的朴素信仰，表现得比较准确、到位。那么，作为一部艺术作品，该剧还有哪些方面值得商榷，“一改”工作应当有何侧重？大家建议，将主线梳理得更清晰，注重与现实的联系，让全剧的精神内涵进一步升华等。

　　此后，淮剧《武训先生》主创团队对专家意见和建议进行了系统梳理，并多次召开专门的会议讨论分析。在这个基础上，制定了具体的修改方案，投入了剧目打磨工作。时隔4个多月，淮剧《武训先生》在京精彩亮相，举行“一改”后的首演。上海淮剧团团长龚孝雄坦言：“获得国家艺术基金滚动资助，对于淮剧《武训先生》来说，是一种莫大的鼓舞和鞭策。希望作品经过‘两改两演’，能够更上一层楼，让专家认可，让观众喜爱！”

　　淮剧《武训先生》编剧罗怀臻介绍了创作契机。他表示，1991年的公益照片《我要上学》，深深触动了自己，就像种子一样种在心里。“对读书的渴望、对教育的敬畏，让我们想起了平民教育家武训。武训兴办义学，穷其一生，没有止境；表现武训精神的作品，也应走进人心。这次研讨会，将是淮剧《武训先生》的一个转折点。”在他看来，国家艺术基金的科学机制，有效发挥了杠杆作用，激励着项目主体精益求精。

淮剧《武训先生》编剧罗怀臻

　　“再乡土化”的艺术追求，引人注目

　　研讨会上，各位专家对淮剧《武训先生》的内容品质、修改成效给予了充分肯定。中国戏剧家协会分党组书记、副主席季国平评价说：“剧本平实而深刻，写到最后，铅华落尽，尽显人生，实实在在地彰显了武训的精神，也为表演的二度创作留下了空间。在中华文化的创造性转化和创新性发展方面，该剧值得探讨和借鉴。”中国戏曲学会副会长万素提出，编剧的倾向性不是批判，而是同情，尽量揭示人物内心的真实状态。主演梁伟平的表演比较自如，好像进入了自由王国，将武训这个角色塑造得血肉丰满。另外，“舞美干净、清爽而温馨，没有拥堵之感。三种颜色的梨树，用得比较巧妙”。

　　中国艺术研究院研究员马也表示：“用精神高度、文化内涵、艺术质量等三个标准来衡量，中国戏曲发展到今天，《武训先生》称得上一部上乘之作。该剧有着很强的针对性和批判性，表现了当今时代最稀缺、最匮乏的某种境界和精神。”中国艺术研究院副研究员孙红侠认为，淮剧《武训先生》的创作初衷，可谓“纯粹”二字，剥离了历史评价，表现了武训纯粹的人格。“再乡土化”的艺术追求，体现了戏曲审美的纯粹性。中国艺术研究院副研究员张之薇分析，编剧选择武训这个题材，浸透了“再乡土化”的戏剧观念，传达出“信仰成为一种生活”的精神，在“去宣教化”和写人方面进行了积极探索。中国艺术研究院科研管理处副处长陈曦指出，作为一部都市淮剧，《武训先生》其实体现了地方戏曲“再乡土化”的理念，充满着对生活、戏曲的热爱。“艺术，应当带来精神的飞跃，引人由美入真。”

中国艺术研究院研究员马也

　　人民日报文艺部原主任、高级编辑刘玉琴表示：“淮剧《武训先生》承载着主创团队深厚而独到的艺术理想、艺术情怀。他们用当代视野、现代意识，对武训形象进行了创造性重塑。剧中，卑微与崇高、贫穷与富有的映衬和揭示，有着激荡人心的力量。”中国文化报副总编辑、高级记者赵忱认为，淮剧《武训先生》是一部气质高贵、气度雄远、气场亲民、气象一新的佳作，深深触及了观众的心底和情怀。中国戏剧家协会《剧本》杂志主编、编审范小宁提出，淮剧《武训先生》雅俗共赏，每位观众都能有自己的理解，从中获得审美愉悦、思想启迪。中国戏剧家协会《剧本》杂志原主编温大勇谈到：“淮剧《武训先生》是一部精彩的作品，获得国家艺术基金滚动资助，深得人心。”

　　武训的人物形象，有待提升

　　“有了真正的批评，我们的文艺作品才能越来越好。文艺批评就要褒优贬劣、激浊扬清。”淮剧《武训先生》在“二改”工作中，如何扬长补短、精益求精？与会专家直言不讳、纷纷支招。

　　万素提出，武训行乞办学是出于义，但这种行为的本质是什么？希望全剧在“义”字上继续开掘，在传统文化的现代转化这条线上予以牵引，从而对当今社会有更多启发。马也表示，在面对人生困境时，武训内心有何挣扎，为何这样选择，有无对世界、人生的主动叩问？希望适当予以表现，使剧情更流畅。武训在走投无路时，决定乞讨筹钱为穷人办学，这种人生境界从何而来？希望把人物行为的紧迫性、必然性、真实性等，表现得更充分。张之薇建议，把武训多年来忍辱乞讨、无私奉献的心理动机，挖掘得更深入。“目前，他的行乞动机更多地停留在阶级斗争上，是否显得浅表化了？事实上，他的言行，不仅体现了儒家精神，还让人想起古希腊神话中的西西弗斯：通过不断重复的苦行，让人生具有意义。受此启发，武训的形象，是否可以考虑往这方面打磨和靠拢？”赵忱认为，武训骨子里自立自强、乐善好施的天性，应该从小就有，在被人欺负时就表现出来，以加强人物精神气质的连贯性。

人民日报文艺部原主任、高级编辑刘玉琴

　　张老辫的人物设置，也是讨论的一个焦点。赵忱提出，“人之初，性本善”，武训那么贫穷、潦倒，姨夫张老辫为何还能狠下心来，三番两次地欺负他，理由和动机需要更充分。季国平、张之薇、陈曦、刘玉琴、温大勇等认为，张老辫家道中落沦为乞丐，因果报应色彩比较浓厚，有着较好的剧场调节效果、心理抚慰作用，但偶然因素的影响过大，显得不够真实可信。而且，对全剧“敬畏知识，坚守信念”的主题有所削弱。因此，希望加强人物命运与言行之间的必然联系，重新思考和安排张老辫的结局。

　　其他方面。季国平建议，适当减少念白，弱化话剧手段，强化戏曲手段。孙红侠表示，武训在破庙里做梦打鬼的那场戏，如果增加一些身段和技巧展示，会更符合戏曲“戏中有技”的特点，更精彩。刘玉琴认为，节奏和音乐有点温、有点慢，影响了全剧的气息贯通。赵忱提出，主角武训的唱段和动作过多，希望适当压缩篇幅，让演员稍作休息。诸如此类，言简意赅。

　　研讨会现场，还请来了一位来自北京大学的观众代表，分享观演心得。她表示，淮剧《武训先生》“非常抓人”，情节、表演、舞美等皆可圈可点。“淮剧的受众面比较广，上至达官显贵，中至知识分子，下至普通百姓，都能引起共鸣。淮剧不是胜在文雅，而是胜在内容、胜在精神，未来一定大有可为。希望多进校园，多做讲座，多融入社会，多走到地方，多培养年轻观众，来增强淮剧剧种的吸引力和生命力！”（李姝昱）

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