希望在“义”方面继续深挖和牵引　

——在淮剧《武训先生》二改研讨会上的发言

　　万素（中国戏曲学会副会长）：

　　淮剧《武训先生》的舞美创作班底是学院派，舞台效果很现代，不拥堵，给人干净、清爽、温馨之感，审美达到了一定高度。因梨花是女主角，剧中出现了三种颜色的梨树，成为一种典型意象。不仅是梨花意象，也象征着青梅竹马、两小无猜的珍贵情愫。多年后，武训与梨花在柳林集市相遇，梨花已嫁为人妇。他们已不可能再亲近，但心里永远装着对方。这时，舞台后方又浮现出梨树的意象，表达他们初恋时美好的情感，既是境语又是情语。这一场景运用，恰到好处。这启发我们，在一个视觉的时代、读图的时代，舞美不要因噎废食。唱腔设计赵震方的特长，是对淮剧传统音调吃得很透，有着深厚的知识积累。而且，他比较擅长为人物谱写老淮调。老淮调唱出来，那种一泻千里的情感表达，十分触动人心。

　　主演梁伟平，将武训这个角色诠释得淋漓尽致，不同年龄段都拿捏得很好。例如，表演武训和梨花谈恋爱时，他的眼神清澈如水，传达出刚刚20岁情窦初开的武训内心，萌动着初恋的美好情感。梁伟平调动了大量的程式技巧，外化人物内心情感，肢体语言幅度很大。尽管年届花甲，表演过程比较累，但他的表演十分到位，能把人物的精神状态，惟妙惟肖地传达给台下的观众。戏剧是综合艺术，我一直主张将每种艺术元素充分开掘出来，并且发挥到极致。梁伟平的表演便是如此，戏曲表演的唱念做舞、四功五法都被他充分调动起来为人物服务。例如，武训行乞的表演段落，他一副乞丐装束，挥动着手中的铜勺，又蹦又跳地逗人乐；在破庙里数钱，他拿着一吊吊钱耍起来满场飞。他设计以铜勺、钱串等小道具作为表演支点，开掘出不同戏剧情境下的人物心理动作，让人印象深刻。

　　十年行乞积攒下的钱被盗，办义学的良好意愿泡汤了，武训似乎陷入了灭顶之灾。在最痛苦的时候，他想起了三个人：一是梨花，二是了证，三是母亲。爱情、友情、亲情，从多侧面观照了人物内心世界。梁伟平的表演让观众很享受，对他自己可能也是一种享受。演员已经和角色融为一体，人物在他心里面完全活了。他的一举一动、一举手一投足，都在自然地表达人物情感、人物的内心活动，展现出戏曲表演的艺术魅力。这种状态，似乎进入了表演艺术的自由王国。

　　武训这个人物，不是概念式的，而是有血有肉、血肉丰满的。十年行乞积攒下的钱被盗，武训失去了活下去的信念。这时，僧人了证及时过来点醒他，作为佛家对朋友的失态予以棒喝。了证在历史上真实存在，在剧中的人设也很出彩。他幽默、滑稽，能够适时调节气氛。张老辫这个角色，也塑造得很成功。张闯的表演，分寸感极强，没有戏的时候不抢戏，有戏的时候能够很好地传达人物内心。但值得注意的是，张老辫最后落魄行乞，从造型上来讲，与晚年的武训有点雷同。是否可以考虑做一些情节上的改变？例如，不让他正面出现，而是置于幕后，借梨花的嘴说出他应有的悲惨结局。善恶有报，大快人心，在中国传统戏曲中比较常见，符合中国人的普遍心理。

　　罗怀臻作为编剧的倾向性，不是批判，而是同情，尽量把人物内心揭示出来。青春一闪而过，让我们好惋惜。唱词、念白写得很好，比较符合淮剧特点。罗怀臻是理论家，又是剧作家，对社会有着深刻认识，对现代性有着一系列思考，往往理念先行。但在淮剧《武训先生》中，我们发现，不是理念大于形象，而是靠人物形象来传达题旨。

　　这部戏，讲的其实是个“义”字。很多评论文章认为，武训的仁义体现为办义学，但最本质的东西是什么？“仁义礼智信”，中国传统文化很讲“义”字，例如义结金兰、桃园三结义等。今天依然如是，社会上的很多义工、志愿者，成为一道亮丽的风景线。如何实现传统文化与当代文化相适应，与现代社会相协调？希望淮剧《武训先生》在“义”方面继续深挖和牵引，引导观众思考传统文化的现代转换问题，而不只是获得审美满足。

　　（光明网记者李姝昱采访整理）