淮剧《小城》“一改”修改会专家发言摘编

　　风格化追求令人钦佩，故事还需更加扎实

　　罗怀臻（中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术总监、一级编剧）：

　　江苏省淮剧团一直在自觉地建立属于自己的艺术风格，这是一种很了不起的诉求。主创团队是一支对艺术有着孜孜不倦追求、饱含感情的团队，令人钦佩。

　　编剧徐新华的一系列创作有一种完整的艺术追求，即追求一种寓言式的戏剧效果，在假定的情境中关注人性，构筑戏剧性。值得注意的是，这个假定的戏剧情境的基础是否牢固，诸个细节的设置和情节的推进是否可信，整个戏剧的内在逻辑结构是否扎实，这些都会直接影响戏剧主题的表达。这种风格一旦成熟，将对中国戏剧贡献良多。然而基于现实题材创作本身的特点，从现实题材中挖掘寓言性，或将现实生活寓言化，对创作者要求很高，创作难度很大。我很欣赏徐新华持之以恒的风格化追求，但一些情节有人为设计的痕迹。故事建构得越坚实，戏剧性就越大；如果故事本就不堪一击或是无法取信于观众，戏剧情节的推进就会比较牵强。因此拿捏分寸对于创作者来说非常重要。

　　从现实中挖掘寓言性，道德困境层层推进

　　王晓鹰（中国戏剧家协会副主席、中国国家话剧院原副院长、一级导演）：

　　《小城》从现实题材中挖掘寓言性，这是它难能可贵的一面。为一个好人设置一个道德困境，引发人物内心道德框架的崩塌，这一主题有一定的现实观照性，是现实生活中人人都有可能遇到的情况。虽然本剧戏剧矛盾触及到的人性并不足够深刻，但从这两方面来说仍是很有价值的。

　　戏剧的后半部分比较精彩，道德困境环环相扣，将观众的注意力牢牢抓住。但戏剧开始部分的现实基础并不扎实，比如，周晓宇为什么肇事逃逸、肇事逃逸有什么后果等等，没有给出明确的交代。因此，前面需要一个确定的戏剧冲突，从传递信息的角度，以更形象、更感性的方式，让观众知道这件事情会给人物造成怎样的恶果，而不是作为一个虚设的既定前提。从人物塑造的角度来说，人物也需要一个具体的内心挣扎点作为情感支撑，才能顺理成章地将好人放进道德困境里，也有利于后面情节的推进。

　　心灵冲突非常精彩，二度创作有待改进

　　冉常建（中国戏曲学院副院长、教授）：

　　编剧为了表现人物的自我救赎之路，设置了一个残酷的戏剧情境。是救儿子还是救自己？女主角肖悦华在这心灵的冲突中不断突围，最终悔悟与觉醒，做出了选择。由此我们看到主人公在思想和精神上经受了怎样的折磨，在亲情和责任的对峙、情与法的抗衡中，她最终选择了什么样的解决方法。这是剧本创作非常深刻的一面。

　　剧本的戏剧节奏处理得很好，唱词和情节均一气呵成，充满情感张力。情节紧凑，环环相扣，人物关系设置给矛盾冲突提供了很好的支撑。同时，在演唱发面也发挥了淮剧唱腔的抒情特点，唱词精彩漂亮，满足了观众情感与审美的双重体验。

　　演员们前期做了大量生活体验、情感体验的功课，尽管如此，二度呈现不如剧本表达得那么精彩。一方面，在表现矛盾冲突的时候，对核心段落和过渡场次的结构处理不够恰当；另一方面，在核心重点场次中调动戏曲手段和戏曲动作时，节奏不够自然流畅。如何使戏曲元素、唱腔与人物情感本身相融合，还有待探究改进。比如两次揭纱布、三杯酒等情节，还需要再斟酌。

　　戏剧内在张力十足，人物形象开掘不够

　　王馗（中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员）：

　　编剧徐新华从淮剧《小镇》开始，就试图聚焦于人的心灵，剖析人物的内心世界，观照现实生活，提升我们自身人文的理性，这样把握现实题材创作，就能规避很多风险，为舞台表现提供更加自由的空间。这部戏之所以动人，也是因为它找到了一家三口心理的内在逻辑，开掘出舞台上这种能够吸引人、打动人的精神境界。

　　但是三种不同的态度，必然有三种不同的内在心理逻辑，在现有的舞台表现中还不够明确。儿子周晓宇与丈夫周天济的人物形象开掘得不够。周天济这个人物可以体现出双重性格结构，但这种特性挖掘得不够深，以至沦为了配角，人物的个性没有得到充分展现。肖悦华的内心动摇和道德徘徊也需要加强。

　　好花还需绿叶配，一朵红花不能独自撑起一部戏。每场戏中主演内容太多，要适当做好加减法，将主角的戏减少一些，配角的戏增加一些，才能使整部戏更为饱满、恰如其分。

　　剧本比演出更精彩，主题要更集中

　　黎继德（中国戏剧家协会《剧本》杂志社原主编、编审）：

　　淮剧《小城》的剧本情节紧凑，比演出更精彩。下面我讲几点该剧需要改进的地方。

　　第一，《小城》用了很多篇幅来写医疗器械招投标的事，来展现小城里人情世故，但这与肖悦华走出黑暗、重见光明时人性的挣扎关系不大，造成了两个主题相互干扰的情况。因此，主题表达还要更集中，集中到肖悦华的人性挣扎与灵魂救赎这一问题上来。

　　第二，第一场戏的预设不够扎实，缺少必要的情节交代和关键信息的铺垫，拖慢了戏剧节奏，建议换掉。剧中“三杯酒”的意象表现得不够，应该是一人一杯酒，进而表达三个人的不同心理状态，这一细节有待改进。

　　第三，丈夫周天济这个角色不应沦为“龙套”，在他身上可以拓展出更多的戏剧性，可以多表现他的挣扎与纠结。

　　题材难得大胆剖析当代人精神困境

　　王俭（原空政文工团编导室主任、一级编剧）：

　　我提两点修改打磨的建议。一是，该剧的情节和人物行为的心理逻辑尚有不合理之处，一些段落和关键节点存在刻意、造作的痕迹，经不住推敲，戏剧震撼力和对灵魂的启示意义就会削弱。希望主创团队重新梳理，将自己放在普通观众的角度，再进一步具体化、细化戏剧冲突，使人物的行为动意和心理依据更充实、更扎实，使整部剧的主题顺利走入情与法的矛盾纠结中。

　　另外，对于医生形象的把握，分寸感拿捏得不够，丈夫的形象需要加强。希望主创们把人物磨合得更准确，把人物内心裂变和升华的心路历程理得再清晰一些，定位再精准一些。

　　贯穿当代价值追求，细节处理要下功夫

　　单跃进（周信芳艺术研究会会长、上海京剧院原院长、一级编剧）：

　　淮剧《小城》有现代性和当代性的价值追求，触及到人性中最深层、最难捕捉的地方。我建议下一步应该在细节上予以不懈追求，有意识地填实人物的心理动机，找到符合人物身份思想行为的内在逻辑，并将这样的思路贯穿于全剧之中。中国戏曲创作讲求的“密针线”，就是这个意思。

　　肖悦华在自我精神救赎之后试图说服儿子，这一过程即剧中的“三杯酒”唱段，这部分的旋律非常好听。从声腔表现来说，演员的演唱已经超越了传统淮剧，另外，在音乐形象上体现出一种现代性，但是，应适当增加配角的唱段。

　　人物合理性要加强，舞美辨识度要提高

　　龚孝雄（上海淮剧团团长、一级编剧）：

　　这部戏的结构精巧、主题鲜明，准确地传达了现代价值。全剧情感到位，太多的巧合制造了这部戏的可看性和精巧度，也为这部戏带来一定的障碍——人为痕迹太重，所以，需要给人物的行为赋予更多的合理性。

　　前面两场戏的淮剧特色不明显，节奏缓慢，唱腔辨识度不高。有些细节减弱了地域性色彩，减少了淮剧本体的辨识度，可做适当调整，更准确地传达出想要表达的内容。此外，建议营造小城市的风情和地域质感，传达出戏剧的现代质感和淮剧本体的特征，将故事的背景很好地呈现出来。

　　这部戏的整体感觉很好，但容易让人联想到《小镇》，从主题到人物设置跟《小镇》的重合度太大了，希望能再有些自己的特色，让两部剧拉开一些距离。

　　精益求精磨唱词，小心翼翼求质感

　　熊源伟（上海戏剧学院教授、一级导演）：

　　该剧的剧本确实写得好，演员表现出了人物应当具备的精神气质，十分不易。如果要进一步修改，我认为可以在二度创作方面下些功夫。一是唱词还可以精益求精，再打磨，理清唱词；二是找到一些更加动情、能够打动观众的词语；三是把多余重复的话删掉。建议保留主角的核心唱段，其它的去掉一些，给配角更多演唱的机会；唱腔设计也要适当改进。此外，小城的地域特质没有展现出来，服装也没有发挥应有的作用，舞美设计的现代质感也不够，环境塑造有大幅提高的空间。

　　唱腔设计是亮点，适当删削做减法

　　谢振强（中国戏曲学院音乐系主任、教授）：

　　这部剧的剧本非常好，情节设定合理，剧情环环相扣，戏剧矛盾层层叠加，人物线索设计层层推进，比较清晰。同时，唱腔唱词没有虚化，没有堆砌的文词，非常合理。唱腔情感表达非常精准，很好地做到了因曲而生。唱词充满真情实感，唱腔设计饱满多变，对比恰到好处，听起来特别过瘾。主演陈澄把作曲家的想法完整地、毫无障碍地表达出来。

　　提几个建议，音乐配器方面稍显简单，编曲太满，没给人留下思考空间和缓冲时间；唱腔听起来有点多，需要适当做减法。

　　强化舞美设计，齐心协力做精品

　　李梅（陕西省戏曲研究院院长、一级演员）：

　　一部戏的成功有多方面的因素，文本是基础，二度创作也很重要，除了有好的编剧、好的演员，还要有一个好的团队，只有大家齐心协力，才能打造出精品。这部凝聚了创作者勇气、担当和智慧的戏剧作品，让我们感受到它在呼唤人们心里的美好和温暖。

　　有些情节设置巧合太多，发生车祸以后，主角和儿子之间的冲突就表现得不够自然。“拆纱布”这场戏有两种寓意，梦中拆纱布和现实中拆纱布在舞美上要营造两种环境——梦境是意境，现实是白天，要有黑暗与光明的转换和对比，从舞美上强化这种区别。建议“三杯酒”这场戏给儿子增加唱段，以表现他的内心活动。主角的唱段太多，会增加观众的审美疲劳，这时应当适当给次要角色增加一些唱段。

　　灯光要服务表演，服装要突出典型性

　　蓝玲（杭州蓝玲艺术服饰有限公司总经理、一级舞美设计）：

　　淮剧《小城》写了一群生活在现实中的好人，建议给丈夫和儿子再增加一些戏码，给予他们更多正能量、阳光的性格特征。

　　舞台整体风格上呈现出东方古典水墨画的意境，但是灯光、服装设计、人物造型都游离于这个风格。首先，灯光不但要塑造人物形象，还要起到烘托情感和渲染气氛的作用，更基础的是照明舞台，让观众看清楚演员的表演。目前的灯光设计存在瑕疵，从头到尾都是灰暗的，应增强灯光的亮度。第二，灯光设计可以起到衬托和暗示的作用，希望后面能有所改进，辅助将剧情和气氛推向高潮。第三，服装造型设计没有抓住人物生活的典型特征。艺术源于生活，但是要高于生活，在服装和造型设计上应该有很强的典型性，让服装和造型成为彰显人物身份的符号。