作者：雨齐

　　当一个人的生命快要终结时，我们到底要不要告诉他（她）？这是一个困扰人类的生命难题，相比西方人一定要讲，毕竟每个人都有知道自己病情的权利，中国人大多会选择向对方隐瞒，因为我们会觉得当一个人知道自己的病情后，他（她）往往是被自己的恐惧“杀死”，而不是被疾病本身。

　　在电影《别告诉她》中，导演就为我们展示了这样一个故事。奶奶被查出肺癌晚期，家人都瞒着她。大儿子、二儿子携家带口分别从日本、美国回来，以参加婚礼为名，见老人最后一面。不过，从6岁起就移民美国的Billi却非常不认同家人隐瞒病情的做法，因为这在美国是违法的。为了防止老人知道病情，Billi的父母拒绝让Billi回国，一家人的矛盾也由此产生。

　　电影《别告诉她》在2019年圣丹斯电影节上大获好评，获得最佳故事片提名。同时，影片在美国主要城市的院线公映时，不仅观众普遍给出了较高评分，据媒体报道，《别告诉她》的Metascore媒体评分也达到了90分的高分，烂番茄新鲜度100%。长期以来，绝大多数好莱坞电影都是以白人为中心，所幸2018年一部《摘金奇缘》打破了这一僵局，这部由华裔阵容主导的爱情电影在好莱坞刮起了亚洲风尚，但《摘金奇缘》因其带有某种西方霸权视角而受到诟病，Metascore媒体评分相对较低。相比于拥有更多华丽人设的《摘金奇缘》，《别告诉她》显得更为真诚。尽管两部电影都是聚焦于东西方的文化差异问题，《别告诉她》却做到了让更多的外国观众感同身受，在生死问题上达到了跨越国界的共鸣。真诚可以跨越国界，但如果没有熟练的表达，一个熟悉的故事、一种日常的情感难以被观众完全接受。因此，《别告诉她》几乎继承了好莱坞电影的优势，从妙趣横生幽默风趣的剧本到流畅熟练的摄影和剪辑，再到艺术指导、布景和服装，电影做到了以一种赤诚又近乎完美的制作让观众聚焦到故事本身。

　　影片在人物对白上运用了许多定格镜头，配合观众的观影情绪，将一个普通的家庭故事娓娓道来，在影片高潮时又加快叙事节奏，将影片中积蓄的情感激发出来，进而潜移默化地感染观众。如出现多次的餐桌镜头：第一次，导演固定镜头，展示当Billi突然回国与奶奶相遇时各家庭成员的面部表情；第二次依旧是固定镜头，但导演运用中国式圆桌的缓缓转动，使餐桌上的佳肴依次出现，画面上的人物却失焦；第三次，镜头依然固定，但在不同家庭成员的面目特写中快速移动，并不断加速直至画面模糊。通过展示这三次餐桌的固定镜头，导演实际上在不断激活与推进影片的情感，从一开始对谎言的纠结到后来认同中国传统的家庭观。这种通过镜头与情绪相配合的手法，把观众的情感代入其中，从而把一个人人皆知的故事巧妙地在荧幕上呈现出来，做到让观众不反感，乐于跟随影片的节奏。

　　在传递情感上，音乐也起到了重要作用。导演在转场和剧情衔接的段落上基本采用管弦乐等配乐，尽管画面上呈现的是中国土地，但背景音是西方音乐，从而暗指Billi内心的纠结与彷徨。在借助音乐的力量下，不同国界的观众都能在观影过程中收获一份私密体会，并对电影中探讨的生死问题有了自己的答案。

　　尽管电影是以“要不要告诉她”切入异国文化差异，但导演并没有在谎言的对错上拉锯太久，反而以幽默的情节消解癌症和临终告别带来的生命之重，避免用煽情和感动去裹挟观众，将更多的思考放在二代华裔移民Billi身上。环境的变化迫使Billi重新审视自己，在失去挚爱亲人的悲痛之下隐藏着Billi的另一层危机，即身份认同的困苦，她没有完全成为一个美国人，而关于曾经的记忆却又模糊。因而在帮助和家人一起“撒谎”的过程中，导演并没有让Billi用美国经验去抵触眼前陌生的故乡，而是在意识、文化和空间的牵绊、割裂与认同中，让Billi慢慢从怀疑和困惑，转变为心怀尊重的探索，以此试图弥合异国文化差异，同时也方便了不同国界的观众在跟随Billi的转化过程中，找到属于自己的一份感动与收获。

　　《别告诉她》不算没有瑕疵。在中国观众看来，中文台词不够圆润，生硬的普通话容易让观众出戏，非职业演员的加入有些生硬，但这些并不能掩盖电影用诚意打动人心。之所以《别告诉她》够引起不同文化语境下观众共同的情感激荡，本身就是在传达一种理念：电影只要足够真诚，情感就可以跨越国界。（雨齐）