印象“大时代”——谈谈陈许“港珠澳大桥”系列

　　《港珠澳大桥——海中的构成》系列之四十九

　　《港珠澳大桥——海中的构成》系列之十一

　　作者：赖英晓

　　陈许的画作，很特别。立足于大时代，紧跟现实却不拘泥，有独特的视角、成熟的个人风格、鲜明而浓烈的情感态度。

　　当代“工业题材”油画又添新景象

　　陈许画作让人印象深刻的首要一点在于，他以一种非常个性化的表达来关切时代。作为一名在交通系统工作多年的油画家，他自然而然地选择了“工业题材”的创作领域，成为不可忽视的当代“工业题材”重要画家。

　　陈许说：“好的艺术品应该具有乐韵、诗品、精神性和历史感”。艺术作品不能成为现实的空洞复刻，没有血肉细节、没有独具的观察视角和表现方式的作品无法打动人，更不可能有长久的生命力。

　　陈许曾经花了八年时间驻守在港珠澳大桥的建设工地上，他爬脚手架，登吊塔顶，几乎熟知大桥的每一个角度，搭建过程中的每一处细节；他在风雨中守候，在夜幕下沉浸，看过风浪滔滔时大桥的冷峻，午夜入梦时大桥的沉静，晨曦唤醒中大桥的闪耀……于是，在他的笔下，大桥化身为某个激动人心的瞬间，某个不为人知的侧面，某种令人深思的品格。五十多幅大尺寸油画，共同构筑了“港珠澳大桥”系列的精彩瞬间、片段。

　　他对港珠澳大桥的审视既有近距离的聚焦，也有高视点、远距离的对照。因为这样的大视野，这些彼时彼刻的情感投入，陈许的画作就不会板滞，观看的时候，往往很容易打动我们、触动我们，不由得赞叹他画笔所描绘的景象。也许，八年间不分昼夜的守候早已让他的情感升华，他对大桥的了解穷纤入微，如数家珍，他对大桥的热爱发自肺腑、深入骨髓。有了这个前提，他下笔方能收放自如，酣畅淋漓，也自觉不自觉地带入自己的情感和态度。

　　当油画色彩遭遇大写意

　　中国画强调写意，注重事物内在本质和核心精神的传递，慢慢发展出大写意的绘画思路。油画更强调颜色的运用，与国画中常常轻描淡写的风格不同，油画色彩浓郁而厚重，而且强调明暗对比、冷暖调和，其堆叠和错综而造成的层次感更容易体现创作者的主观感受和情绪律动，有很强的“言说”能力。

　　对色彩运用的敏感，同样体现在他“港珠澳大桥”系列作品的创作上。他熟悉色彩背后的情感赋意，似乎总能找到恰当的色彩语言。比如他在“港珠澳大桥”系列中大量运用红色，形成了强烈的视觉冲击，有着强烈的情感指向。“港珠澳大桥”系列中，红色被频繁地使用，红色的塔吊、云朵、岩石、雾霭……在与海的蓝、夜的暗、纱一样的晨雾相对照的过程中，显得颇有张力、重量和热力。你不会觉得这样的颜色不妥，因为这是自然的颜色，也是心境的颜色，都恰如其分正当其时。配合着粗犷笔法和巧妙构图，形成了强烈视觉冲击，气象恢弘、热情洋溢，又有历史的厚重感。

　　陈许首先是一名建设者，其次是一名油画家，他将这两个身份完美地结合起来，成为一名有实力有情怀的时代歌者，在“工业题材”油画创作中开创了新天地，既抵达了现实的内核，也确立起自己鲜明的艺术风格。（赖英晓）