一个纯粹的画家

一个纯粹的画家

——观“自由长旅——杨刚艺术展”有感

　　作者：何家英

　　我过去对杨刚了解比较少，以前见过他的画，觉得很好。11月25日，我去参加中国美术馆一个展览的开幕式，当我转到了杨刚作品的展厅，一下子就被惊艳了，他有这么丰富而精彩的作品，完全不是我印象中的样子，他的画深深打动了我。因为我们都是画家，画家对于一件作品非常敏感，对于作品的艺术含量看得清清楚楚。我们两个人画风差别很大，我的画都在“斤斤计较”结构呢，杨刚却是这么地概括，但我能理解他，我能够看懂他。

套马杆（纸本水墨）杨刚

　　杨刚之所以有这么强烈的感受力，我看了他以前的素描才理解。他的基础非常雄厚，我说的雄厚不光是因为画的多、画的巧，而是他的个人气质和画实现了完美的结合与统一。他之所以取得这么大的成就，是因为他的人格，他真诚、干净、纯粹，画画没杂念。杨刚的木讷，其实是形成大才的重要条件。

　　杨刚的作品凝聚了生活和艺术之间所形成的统一，他所学到的艺术与他的生活紧密地结合在一起。他所经历的生活同样是他艺术的经历，他得到了一个具有艺术性的生活场景，蓝天、白云，放羊、骑马。在这个过程中，他不仅是羊倌，而是作为艺术家在观察自身的生活。我们一说深入生活，好像你得去寻找生活，而杨刚就在生活里面。

　　杨刚笔墨很好，又有好的“造血”能力，他在中西方两种绘画语言中找到了通性和共同点。一看杨刚的油画，就知道他对西方现代造型艺术的理解非常深厚。在水墨上，他有着西方的因素，可是回过头来还是在画他感受到的东西。杨刚从西方学到了现代性，又回到了自己的感受中，然后把心性表现出来，纯粹的中国人的感情在这里融进去了。每一张画都不是白来的，都不是样式的重复，每一张画都是用强烈感受书写出来的。杨刚后来画的这些水墨，是他对一生的，尤其是年轻时候的那种生活印象的提炼和凝聚。就像齐白石，八九十岁还画儿童时代的印象，杨刚也是这样，这不光是简单的技艺问题。

　　杨刚的水墨画高度抽象、高度概括，他用高度有趣味的用笔，这里一点，那里一抹，就那么一弄，神就出来了。比如杨刚的《余音》，画弹钢琴的人，画的是西方的人，线条和头发（甚至包括发际）都非常传神，这来源于高超的底蕴和造型能力。一般画家画乐谱肯定得勾线，但杨刚不是，笔虚到了不能再虚。钢琴里面浅颜色的地方，就是大笔一抹，露出飞白即可，掀起的钢琴盖，这么一个大圆却以飞白表现，干和湿的笔墨对比，言之有物。再比如《望烟归》，画两个背影的马，两人骑着马是对称的构图，但他找到了不对称的因素。对称的构图使得画面庄严庄重，不对称则有一种灵性和感受上的节奏变化。我以前对杨刚的印象就是大泼墨的概括几笔，我想杨刚画得那么简单，又翻来覆去地有什么意思。今天一看每一张画都有自己的感受和语言，干笔应用上真的叫绝。 《望烟归》就是干笔用得好，味道太足了。还有《长裙女骑手》，四个女士，大长裙往马背上一披，蒙古族人的头冠，跟钢琴乐谱一样，轻轻地一扫就有了。再看杨刚画的音乐会，音乐是有节奏和旋律的，所以在杨刚脑子里形成的是音乐，一点、一划就表现出来了，抒发了他的情感和感受。《乌珠穆沁大马群》 ，画了一群马在奔腾。艺术的浑然，艺术的魂，语言的魂，他太理解了。有的人画百马图，每一个马都清清楚楚的，一数是一百匹马。画国画的人喜欢交代结构，完成了结构就完成了任务，这永远不是艺术。杨刚不是，他画这群马是混在一起，而且带着马群奔跑时如雷的轰鸣。

　　今天，大家都说写意画缺失，写意画萎靡不景气，怨工笔太发达了。如果都有像杨刚这样的能力去画写意画，早就超过工笔画了。（何家英）