作者：辛酉生

　　今年春节，姜昆时隔数年后再次登上央视春节联欢晚会的舞台，也以72岁的年纪成为春晚年龄最大的相声演员，超过1985年春晚时年71岁的马三立。这段由姜昆和戴志诚表演的《欢乐方言》关注度很高，一些曲艺专家从作品、表演等方面做了评论，普通观众也从各自角度发表了许多看法。

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　　在众多评论中，有人认为《欢乐方言》是姜昆抄袭弟子大山2019年的脱口秀。显然，比较熟悉1980年代相声的观众，对这种说法一笑置之。姜昆和唐杰忠早就有类似作品，网上也有《曲苑杂坛》2008年播出的姜昆、戴志诚在深圳表演的《广东话》，与这段《欢乐方言》正活部分基本相同。

　　也许由于抄袭之说流布甚广，大山专门发布了一个视频进行澄清。视频展示了1987年姜昆、唐杰忠的表演声音片段，已经有《欢乐方言》中的内容，由于唐杰忠在广东生活有年，在原来表演中，唐先生也承担了部分方言展示。大山说，他的脱口秀和姜昆作品的关系，是弟子对师父的传承。关于姜昆为什么不拿新作品上春晚，大山提到是元旦之后春晚剧组联系姜昆点名要这个节目，可以说时间紧、任务重。

　　大山发布的视频，基本平息了抄袭的论调，他的思考也让我们跳出抄袭这个无谓的视角，去看《欢乐方言》和姜昆的表演本身。

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　　关于姜昆不表演传统作品、对传统段子不熟悉的说法，似乎已成为某些人的定见。其实姜昆在舞台上表演过的传统段子有《金刚腿》《绕口令》等，特别是他和大山、唐杰忠表演的《金刚腿》，还是电台、电视台反复播放的作品。这段《欢乐方言》虽然不是传统作品，但完全采用传统学方言类相声的结构，属于旧瓶装新酒。“张厂长常常想见常厂长”的绕口令，和《学四省》中“逮”鱼、“逮”肉、“逮”菠萝蜜罐头（“逮”为吃的意思）的设计思路完全一样。至于学唱《军港的夜》，跟《山东二黄》中“秋胡打马奔家里”也仅是内容差异而已，结构与包袱组织方式并无二致。

　　这样一个经过多年舞台锤炼的准传统相声作品，在春晚历史上无疑是少数，更多的则是专门为春晚创作的相声作品，春晚相声可分两类，一种是时效性非常强的，如上世纪80年代送春联类的作品，2004年侯耀文等表演的《十二生肖大拜年》等，演过一次即完成使命。这一类作品适用场景过于单一，势必限制创作的可能性。另一种如姜昆的《虎口遐想》等，反映的是一个时期内的热点问题或人性的某些特点，放在其他场合照样可以演，也有反复欣赏的价值。这种作品在一个受众最大的平台首发，放大了作品效应和价值，往往能够成为表演者的代表性作品。

　　《欢乐方言》不是一过性的作品，但开头垫话过去，进入学粤语环节后，只要看过大山脱口秀的观众就会感到内容高度类似。虽然事后可以说清原委，但当时必然影响一部分观众判断，演员表演得再好也不容易挽回，对熟悉老段子的观众来说也不满足。

　　春晚的舞台上，经典歌曲重唱很多，语言类节目经典重现似乎不多。为什么？对于歌曲，熟悉产生共鸣，不同演员的演绎带来变化。语言类节目，熟悉则意味着对后面台词的期待消失，情理之中意料之外的感受消失。毕竟大部分观众不是曲艺迷，愿意对比欣赏一段《报菜名》的不同表演版本。所以如果追求“笑果”，新作在春晚舞台上更为稳妥。

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　　还有一种对《欢乐方言》的评论，跳出相声艺术，关注节目涉及的粤语标准发音及粤语的声调、语法。回顾相声学方言类的节目，从《学四省》中演员学河北深武饶安方言、学山东话，到侯宝林在《戏曲与方言》中大量学说上海话，再到上世纪八九十年代相声中用粤语数数和一句“类好啊”成了谁都爱用的包袱，可以看出相声受众的变化，从最早在京津表演到逐渐南下，到成为全国性曲艺。起初是演员比观众见多识广、能学我不知道的方言，后来是北方的演员还能学几句南方的语言，满足南方观众的地域荣誉感，现在地域交流频繁、资讯丰富，相声让观众增长见识的功能衰退，自媒体又为发表意见带来丰富渠道，对演员的要求自然更高了。

　　学方言之后，学英语、学日语、学西班牙语的相声都有，演员该不断扩充学的范围、提升学的精确度，还是在学的过程中发掘有趣的点？亦诚如大山所说，如果不唱《军港的夜》，或者在张厂长、常厂长之外换一段绕口令，会不会有更好的效果？既然是旧瓶装新酒，何妨换上更新的酒。

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　　从1983年第一届春晚《错走了这一步》开始，当老姜还是小姜的时候，他已在春晚舞台上为观众带来品类丰富的相声作品，有平哏，有柳活，有对口，也有群口。其中《虎口遐想》《电梯奇遇》《着急》《楼道曲》等，都脍炙人口，可以说，姜昆的表演贯穿了春晚历史。

　　起点高伴生的是要求高、期待高。自1983年到1993年间，姜昆和李文华、唐杰忠在春晚表演的作品虽有部分应景之作，但大部分都具有较高水准。1994 年、1995年姜昆未参加春晚演出，1996年，和新搭档戴志诚携足球题材作品《其实你不懂我的心》再次登上春晚舞台，但这个作品并不尽如人意。姜昆塑造的球迷“姜球球”，作为球迷的形象不够鲜明，对比李伯祥在《聊天》中塑造的“李大白话蛋”，感觉他对足球的感受有些浮于表面。另一方面，当姜昆身边站的从老唐变成小戴，姜昆自己就成了老姜。1996年，姜昆46岁，标准中年人，而“姜球球”这一形象还没有做好向中年沉稳转变的准备。

　　关于表演状态和演员年龄的统一协调，此后一直是谈论姜昆表演无法跨过的话题。最初姜昆、李文华的组合是老叟戏顽童，在李文华嗓音出问题后，姜昆选择了同样年长自己很多的唐杰忠，延续了一贯的艺术风格。当唐杰忠退休，如果再找一个年龄比自己大很多的搭档，这个人也可能随时退休。改变在所难免，而风格突破不易。以往姜昆在成功作品中的形象是《虎口遐想》里那样的“青年工人”，节目的风格调性都向他的表演靠拢，可有一天“青工”成了大叔，即便演员再努力变化，观众也很难适应。

　　这一点上，侯耀文的转变要自然得多。早年在《火红的心》《见义勇为》等作品中，侯耀文是那种带点蔫儿坏的北京小青年人设，中年之后仍旧保留蔫儿坏的感觉，却顺利脱离了青年形象。如他五十岁左右演出的《心累》《小眼看世界》中的人物与年龄自然妥帖，不失为佳作。当然，侯耀文始终与年龄相近的石富宽搭档，没有老少组合的负担。

　　《其实你不懂我的心》之后，2001年春晚姜昆的《踩脚》一定程度上是突破之作，由踩脚引发了天马行空的荒诞遐想。姜昆早期成功作品，情节多数带有一些荒诞小说的色彩，给人以新鲜、现代的感觉，对作为一种文学作品的相声文本的表现力做了拓展。《踩脚》是曾经成功经验的延续，但最终底的部分不够出彩，表演仍在小姜和老姜之间徘徊。

　　之后这20多年，姜昆又数次登上春晚舞台，仍在努力创新，也在不断提携新人。姜昆这一年龄段的相声演员，有的已经淡出春晚舞台，有的转为表演小品或“泛相声”，只有姜昆在诸多社会工作势必占用大量精力和时间的情况下，始终坚持传统相声形式，不断为春晚贡献作品。一个演员不断自我挑战，值得尊敬。对绝大多数观众而言，都愿意看到老艺术家艺术长青，随着年龄增长艺术更加炉火纯青。

　　大山说，有的观众带着情绪看春晚，还不是欢乐的情绪。剔除苛责的成分，观众的情绪也可以看作是更高的标准，是对好作品期待。对于姜昆老师，观者也在期待他能再有《虎口遐想》这样的作品。有好作品，72岁又算得什么限制呢？（辛酉生）