作者：黄启哲

主创秉持“传统制法、当代审美”，希望再次释放传统的经典魅力。　　　　

　　2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》将于8月10日至14日首演。眼下，剧组已进入创作排练的“冲刺阶段”。5日下午，记者探班彩排现场，只见一面巨型镜面装置立于舞台一侧，中央，“断壁残垣”剪影垂吊，一枝梅花的投影打在背景幕布之上。音乐起，张军饰演的柳梦梅从舞台中央缓步而出，唱词念白似从《拾画叫画》而来，可紧接着，光影从暗淡转为朦胧流光，单雯饰演的杜丽娘从侧幕上场，口中唱的，却是《游园》的经典唱段。这台上的一切，是《牡丹亭》的内容、意象与元素，而其从内容编排、灯光布景、演员走位甚至服装造型等方方面面，呈现形式又全然不同。

　　“我们所要做的，就是一台与其他院团演出所不一样的《牡丹亭》”，上海大剧院总经理张笑丁道出了打造“东方舞台美学”品牌的核心理念——即“传统制法、当代审美”，主创希望，通过提炼传统内核衔接当代呈现，让多种艺术门类的跨界融合，去丰富观众的审美体验，再次释放传统的经典魅力。

　　“拆解腾挪”，每位主创都在用心雕画属于自己的“牡丹亭”

　　2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》集结长三角京昆力量，由剧作家罗周编剧、舞台剧导演马俊丰执导，昆曲名家单雯、张军分饰杜丽娘与柳梦梅。此外，更有江南名丑李鸿良、上海京剧院大武生奚中路与青年老生演员蓝天助演。与从前舞台上传统折子戏的串演不同，主创对汤显祖原著进行了特别的“拆解腾挪”，试图进一步凸显杜丽娘与柳梦梅冲破“生死梦中”循环的动人爱情。

　　何为“拆解腾挪”？拆解——是将原著重要的剧情交代与重点唱段拆解出来，腾挪——是按照新的叙事线索重新摆放。在主创看来，经典之所以为经典，就是它提供了无限的解读空间，有如七巧板，令后人可以在每一次的拼搭中，找到新的可能。罗周整理后的文本，以杜丽娘“起死回生”为主体，依托原著《言怀》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》文本，将《惊梦》《寻梦》等名折名曲，融入其他折子，形成新的戏剧结构。就拿记者探班的《叫画》来说，这将是“重逢《牡丹亭》”的第一折。其中柳梦梅的念白化用自原著《拾画》的字句，而据介绍，原著《言怀》《玩真》等也糅进了剧本的第一折之中。以此凸显，《牡丹亭》不只是杜丽娘的梦，也是柳梦梅的梦。

　　为了将“双重梦境”更直观地呈现在舞台上，导演马俊丰安排了一场“双游园”——先是柳梦梅登场，于荒园中拾画，很快杜丽娘出现，重现百花烂漫时节的“游园”情境。与之相对应的，该剧作曲、司笛孙建安采用了“支声复调”的音乐表现形式。这一手法常见于中国民间音乐，也曾在个别京剧、越剧中有类似探索，可在有着600年历史的昆曲里使用尚属首次。

　　尽管排练中演员尚未穿上戏服，但在后台，由知名服装设计师赖宣吾设计的十数套戏服一一曝光。与罗周力求所有新写念白曲文均是化用原著“无一字无来历”一样，赖宣吾看似大胆选用的花鸟图案，也是从画谱而来。比如《回生》一折，他选用了菊花作为服装上的主要花卉纹样。他说，“我不想选用一般的菊花，显得过于凄凉。后来翻到明代朱有爌编撰的《德善斋菊谱》中有一种外白内红的菊花。我觉得特别契合这一折的主题——外在是死亡的状态，可内心却有着浓烈的爱意。”

　　可以说，重逢《牡丹亭》的逐步成型，正是建立在主创每一个人雕画属于自己的“牡丹亭”的用心之上。

　　《牡丹亭》至少演了500遍，这是最“打架”的一次

　　如果幕后班底的关键词是“解码”，那么台前的昆曲演员又该如何面对贯穿演艺生涯的这出经典？

　　从坐科学戏开始，昆曲演员最熟悉的便是《牡丹亭》。张军和单雯也不例外。尤其是张军，从艺几十年，从精华版演到全本，他的实景园林昆曲《牡丹亭》更是驻演超过十年。当被问及演过多少次，他身体往后一仰，“演了起码500遍《牡丹亭》了吧！”

　　此番再次出演《牡丹亭》，张军直言是最“打架”的一次。这不是说与单雯或是其他的主创在创作理念上产生了激烈碰撞，而是基于经典当代表达过程中，对于这种“写往过去又写往未来”反复调校的谨慎。“就拿音乐来说，这次曲子有点回到了清朝的腔，但是又在此基础上加入了和声”。

　　而与搭档也有需要反复调校的部分。张军介绍，上海昆曲演员受海派风格影响，所以对于《牡丹亭》的情感表达更为浓烈，而单雯的演绎则承袭了江苏省昆曲前辈的含蓄内敛。如果把重逢《牡丹亭》当做一部全新的作品，两种风格重新调配，决不能正面冲撞，哪怕是唱段里“无一（耶）言”还是“无一（额）言”，这种观众难以察觉的唱法区别，也要做到完全一致。单雯感慨：“只有台上的我们在磨合中找到彼此都舒服的平衡点，观众才能看得舒服。”

　　这两位主演的首次搭档，将会最终在舞台上碰撞出怎样的“CP感”，令观众期待。（黄启哲）