作者：赵　娟

　　中央广播电视总台戏曲研学创演节目《拿手好戏》于8月27日首播，形式新颖，内容独特，吸引了观众的注意。众艺人模仿梅兰芳的戏曲手势，成为节目的一大亮点。戏曲表演四功五法的“手眼身步法”中，“手”法是第一位的。

　　梅兰芳是戏曲表演艺术大师，也是戏曲向海外传播的先驱，他曾把戏曲表演的“手势”选取了53式进行拍摄，齐如山对53式手势分别作了命名，并以图片的形式传播戏曲的表演之美。1935年，梅兰芳到苏联访问演出，他的手势引起了艺术界的震动，戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德等看了梅兰芳的表演后，都对其手势大加赞赏。

　　戏曲手势之美，代表了戏曲表演的外部与内部的“形”与“神”之美。“形”与“神”的关系是中国传统美学论述中的重要范畴。中国古代关于“形”与“神”关系的探讨，始于先秦诸子百家，老子、管子、荀子、庄子等多次论述“形”“神”的观点；魏晋以后，“形神”成为绘画的创作和审美特点，并渗透到中国传统艺术的各个方面，如音乐、书法、文学、舞蹈、武术、戏曲等。

　　中国古代的戏剧家对戏曲“形”与“神”的创造极为关注，传统戏曲表演通过歌舞手段进行角色塑造，传达“形”“神”之美。

　　“形”美：怎么用手势表达月亮

　　手势是戏曲表演塑造人物的重要方式，举手投足一颦一笑，都离不开手势的表现。旦角的手势形态酷似兰花，被称为“兰花指”。梅兰芳的手势命名如：含苞（持信式）、初纂（持针线式）、避风（首屈一指式）、含香（首屈一指式）、握蒂（持朝珠、佛头式）、陨霜（倒持扇式）、映日（远指式）、护蕊（外指式）、吐蕊（持细物式）、伸萼（持马鞭式）、迎风（虚指式）等，描述了兰花指的外形之美。

　　当然，戏曲旦角手势丰富多样，不仅仅局限于梅兰芳拍摄的53式，生旦净丑各个行当的手势各有不同，千变万化，既能状物又能表意：有些表达外部动作，如整袖式、持扇式、托盘式等；有些表达人物情感，如大惊式、怕式、揖让式；有些表示指代或指向，如自指式、下指式、虚指式等。

　　这些手势在剧目中的特定情境下，表达特定的含义。如《贵妃醉酒》《霸王别姬》中有通过手势指比月亮，突出情景交融。京剧唱念中提到月亮，要用“比月”式手势，就是两个手的拇指和食指张开，对成两个半圆，状物“月亮”的意思。还有类似赞美、害羞、生气等的固定用法，都是戏曲表演程式的形态美。

　　“神”韵：如何传递虞姬的愁情

　　中国戏曲表演讲究形神兼备，就是指艺术的形一定要传达人物的神。戏曲表演之“形”是为了突出“神”，通过变形之似达到神似，不求外形的酷似，但求“神似”的意韵。

　　梅兰芳从各种艺术门类作品中汲取灵感，雕塑、绘画作品中的手势，自然生活中的情态手势等，进行创造革新，丰富了旦角的表演手势，使塑造的人物形象更加生动准确。如古装剧《天女散花》，就是根据绘画《散花图》中天女的形象有感创作。《天女散花》的故事取自佛教题材，手势和身段也借用了很多佛像的造型，突出了佛教的形象神韵。

　　再如《霸王别姬》中，虞姬唱“我这里出帐外且散愁情”的“出帐外”三字，抓斗篷低头抬腿，表示“出帐门”；唱“且散愁情”的“且”字时，右手抓斗篷，向左走小圆场转身，“散”与“愁”两字基本在背身时完成，回身双手抓住斗篷后略蹲身，手势指向空中，与此同时唱“情”字，抬头望向空中，无限愁情。手势和唱腔的旋律完美配合，“愁情”的意境通过手势的“形”传递了“神”。

　　牵形神而“动全身”

　　戏曲手势是为塑造人物服务的，作为一种舞台艺术，手势不能孤立地表演，而要配合身段进行设计。手势是将人物内心的喜怒哀外化出来，所以要配合眼神、道具、水袖、脚步等同步表演。

　　戏曲手势有很多是持道具的，如梅兰芳的53式就有执扇的手势。昆曲《游园惊梦》中，杜丽娘手持金扇游花园时，运用了很多手势技巧：执扇、开扇、荡扇、托扇、举扇、平扇遥指等，通过手势技巧配合唱腔、身段、水袖的运用，营造出舞台上的写意空间。

　　《贵妃醉酒》中，杨玉环醉酒失态嗅花：缓缓蹲下，将左手向回揽做闻花的样子，再将花枝松开放回，慢慢起身；第二个身段手与脚的动作位置与前次一样，方向相反；第三个卧鱼在舞台正中，身段与第一个相同，但水袖右手向里翻，左手向外翻，蹲下的同时拧身做卧鱼，繁复的身段，完成了杨贵妃醉酒的心境外化。

　　《宇宙锋》中，赵艳容无奈装疯一笑，对爹爹说“爹爹——你是我的儿呀”，双手轻捻甩发放下，托住赵高髯口，捏住一根向外拽出，并轻轻一揪拽掉，以示“疯癫”；又有因为戏弄了爹爹而做羞愧的手势。在这些表演中，赵艳容的内心状态很复杂：其一，父亲把自己献给秦二世，她非常痛苦，但又坚贞不屈；其二，为了抵抗赵高的逼迫而不得不“装疯”，斗智斗勇，却又羞愧难当。所以处理手势技巧的时候，不仅要表现外部形态的准确，还要配合身段表情等，完成人物内心的刻画。

　　戏曲手势的“形”“神”之美，丰富生动，符合中国传统艺术化简为繁、以一当十的创作方法，是戏曲表演艺术家创造的智慧和财富，突出了戏曲艺术虚拟性写意的特点。

　　一脉相承的是根与魂，永不褪色的是精气神，《拿手好戏》把戏曲表演和现代传播相结合，展现了戏曲多姿多彩的美，不仅学习了戏曲的“形神”之美，还通过沉浸式研学传承戏曲内在的精气神。如今，戏曲表演艺术越来越为现代影视、舞蹈、绘画等艺术借鉴学习，并借助媒介平台，受到新一代艺术工作者的更多关注，加深了传统和现代的结合，使得艺术在创作中做到守正创新，不断发展。

　　（作者系中国传媒大学教授）