作者：朱光

　　龚琳娜是一条眉毛都有表情的人，谈笑之间能生风。昨天上海的风雨，颇能激发她的热情：“我在此次国风音乐会上特别选取了《潮水娘娘》和《风雨》，我最喜欢迎着风雨乃至大雪唱歌——人在那样强烈变化的自然气候里，最能汲取大自然的能量。”“行走的声音”国风音乐会在东艺举行之前，龚琳娜接受了新民晚报专访。

　　大风迎面

　　《潮水娘娘》是一首崇明山歌，但是老锣编配得十分具有现代感，把戏曲小调的气质，通过与现代人共鸣的节奏层层推进。龚琳娜第一次听到这首歌就很喜欢，去打听原唱者张小末：“我原来以为上海是没有民歌的。我找到上音萧梅老师，她告诉我说，你只能找她哥哥张顺法了——张小末在很年轻的年纪已经去世了。我好伤心啊！”她找到张顺法，表明来意，以拼音标注的方式学这首歌，“我一个字一个字地学，学了三年才学会发音和唱腔。一方水土养一方人，我必须学会方言才能唱出这个韵味。”这首歌，就成为龚琳娜第二张民歌专辑的名字。

　　前阵子参加“深圳声乐季”时，她遇到了上海歌唱家石倚洁。龚琳娜好奇的是：“崇明没有山，为何叫山歌？”他答：“我们都叫田山歌、田歌、山歌。”但他好奇的是：“崇明有这首歌吗？我不知道呀！”龚琳娜的《潮水娘娘》激发了石倚洁：“我回去也要唱上海的歌！”

　　采风全国

　　“行走的声音”是音乐会的主题，除了老锣为诗经谱曲的曲目之外，几乎都是龚琳娜走遍山川采风得来。她特地要纠正一个错误——她为电视剧《血色浪漫》唱过一首《圪梁梁》，大家都以为是陕北名歌，后来她到了山西保德遇到原唱者杨仲青。他说她唱的那首歌其实是山西民歌《那是个谁》。“我说杨老师，我也误会了，我要在音乐会上告诉大家其实这是首山西保德的名歌。”结果，杨仲青含着眼泪道：“谢谢你把我们家乡的歌曲带给大家，只要全国人民知道我们就很好……”

　　“现在很多年轻人在抖音直播很多国风、国潮的歌——但他们不出门，靠听歌去模仿、靠15秒来加流量。不走进大自然，不去了解各地戏曲。”她与一些中国年轻的说唱歌手合作，问他们：“为何不把民族的例如新疆音乐的节奏融入呢？”对方说——啊呀没想到，我们总是模仿美国街头文化，其实，为何不深入中国的田间山头、广袤山河呢？“拿来”不是真正的融合。

　　消融隔膜

　　龚琳娜致力于国风音乐会的主题性推广。昨晚首演的《黍离》选自《诗经·王风》，虽仅有古筝、胡琴、鼓、中提琴等六位伴奏，但她唱出了宏大气势。

　　龚琳娜说，大家都在谈国风、国潮，那么到底什么是国风？她认为，“国风”的起源，可以从《诗经》中“风”“雅”“颂”中寻得脉络。“国风是一股风，也是风俗，也是风土人情。”因此，她要走到哪儿，唱到哪儿，“国风是全中国的风”。哪怕一首《茉莉花》，音乐学院教出来的只有一个腔调。其实，在江南、河北、东北都有不同的风格。她现场演绎了婉约的江南、中性的河北和爽朗的东北三种完全不同的“茉莉花”，当场让观众掌声雷动。

　　民歌产生于劳动，不是为表演而创作。所以原生态艺术百分百搬上舞台观众会不习惯。但是，不能因此丢掉其朴实的部分，要夸张它的美，“所以在艺术上会赋予复调等方式，但是也要尊重其唱法。”

　　“音乐会使得你的文化被人尊重”。真正让世界舞台了解“国风”“国潮”，其实是要找到他们对中国文化的“隔膜点”。从这个隔膜点入手，找到他们理解的逻辑，注入我们的特质，就能焕发新生。（朱光）