作者：北京师范大学未来教育学院副教授 苏凤

　　前段时间，351万人次付费观看舞剧《醒·狮》的直播，创造了戏剧史上的观演奇迹。在疫情造成剧院演出萧条的形势下，《醒·狮》线上直播的爆红，引发了全国性关注，并引起戏剧界的思考。毕竟，并非所有“云演出”都能取得像《醒·狮》这样的成功。

　　两年多来，新冠肺炎疫情深刻改变了我们原有的生活和交流方式。文化生活的形态也随之改变，泛在性、参与性和互动性将成为当代视觉艺术的重要特征。疫情既是困境，也是契机。相信，当前的“云演出”等新的观演方式不会昙花一现，因为新的观演方式一旦被观众接纳，会带来戏剧新的改变。新技术和新观演关系的出现，也促使我们探索更多艺术实践的可能性，这是时代的必然，也是艺术发展的必由之路。

　　各种直播和展演方式的突破，固然在一定程度上培养了更多的戏剧观众群体，但也要承认，作品本身的创新性才是吸引观众的根本所在。尊重艺术规律的精品才会获得“云演出”的青睐。“云演出”所面对的是公众不断增长的文化需求和越来越个性化的审美需要。这就要求戏剧工作者在创作、展演、传播及观众服务上，从观念到实践的不断创新。而经受观众的检阅，赢得人民的认可，是一切戏剧创新实践的落脚点。

　　内容摘编自《光明日报》（ 2022年9月7日16版）