作者：曾昕　沙垚

　　近年来，数字化转型已然成为文化产业发展变革的重要助推力量。伴随社会各界对传统文化艺术的关注度增高、民众参与传统文化艺术传播的意愿日益强烈，参与主体日趋多样化，人人都可能成为传统文化传播的贡献者。网络直播的出现改变了传统演出制度，许多民乐演奏者纷纷入驻直播平台，开启了新的发展空间，助力国乐传播形成互补升级的文化普惠效应；也推进了国乐的传承与人才就业，促进了国乐在现代社会的活态化传承发展。

　　国乐植根于优秀传统文化的深厚土壤，是民族文化的重要组成。从钧天广乐到江南丝竹，源远流长、婉转悦耳的国韵，勾勒出源远流长的气韵风华，彰显了包容并蓄的民族气概，浸润与陪伴着代代国人历经亘古千秋。2017年中共中央办公厅、国务院办公厅在《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中指出，要坚持传统文化创造性转化和创新型发展，融通媒介资源创新表达方式，大力彰显中华文化魅力。

　　国乐传承对于赓续民族历史、坚定文化自信、具有重要意义。然而，由于其小众性、高门槛的特征，近年来，与国乐相关的文化产业发展并不乐观，规模小、分布散、难以形成产业集中度等问题是公认的行业痛点。在国乐传承领域，很多项目难以实现商业化运作，一些小众乐种因为缺乏足够的关注度，湮没沦为濒危文化。国乐的大众化尝试屡见不鲜；但很大程度上仍然限于特定领域、特定从业者、特定时空范围，难以形成主流趋势，仍有许多优秀艺人和作品散落民间，鲜有问津。因此，国乐要得以传承和发扬，不能仅仅是作为“小众文化”被瞻仰，还需要进入市场、在传播中经历检验和历练，才能为活态传承、文化普及提供保障。

　　但是近年来，在国风国潮复兴和日渐年轻化的背景下，国乐也进入了虚拟空间，以直播的方式和现实舞台形成了互补关系。现代年轻人渴求感受、体验民族文化脉源，在直播间，主播用现代的表达方式重新打开国乐，得到了广泛的认可。用户可得到讲解、点评等知识与额外互动体验，不熟悉国乐的观众还可以通过评论区了解曲目的历史背景、乐理知识、表演特点、赏析维度等。这些视点，难以通过舞台观演获取。

　　直播寓教于乐的文化普惠功能，为国乐传播开启了更加繁荣的商业生态，使其文化触达更加广泛，甚至让一些小众民乐、濒危剧种，得以复兴和发扬。中国演出行业协会联合抖音直播发布的《网络直播文艺生态报告》显示，2021年抖音传统文化类直播同比增长超过100万场，主播收入同比增长101%，在直播间听戏曲、逛非遗、学才艺、看演出成为新潮流。许多从业者在“艺人”之外，增加了一重主播身份；让“最孤独”的乐器，找到了广大知音。

　　主播赵霞是独弦琴艺术省级非遗传承人。作为少数民族京族的传统乐器，独弦琴传承不记谱，曾经整个京族会弹奏独弦琴的人仅有个位数。2020年，赵霞开启了直播演奏独弦琴的视频。如今已经收获40万粉丝，开设了两个非遗传承点，直播打赏收入也被她投入教学运营中。

　　由此，不仅用户受益于“文化普惠”；创作者乃至行业本身，同样能够从上述过程中受益；通过不断发掘受众的偏好和领域内的增长点，完成传统文化传播的品质升级。在直播助力下，国乐实现了在传播传承过程中自发生长、通过打赏获得市场反哺；创作与回馈的良性循环，催生了线上表演空间的繁荣，而线上的繁荣又使更多观众有热情走进线下剧场，从入门级爱好者成为有鉴赏能力、深度关注的“国乐发烧友”，成为国乐行业欣欣向荣的基础。

　　直播打赏，作为知识付费的新形态，推进了国乐振兴与艺人发展。据《2022年中国知识付费行业报告》显示，中国知识付费用户规模呈高速增长态势，2021年已达4.77亿人。视频化知识付费模式，正逐步被广大用户所接受和认可，成为知识付费的主流。传统知识付费“先付费，后学习”的消费模式，在直播中拓展成为新的形式——观众根据对每场演出的认可程度，自由支付不同金额“打赏”，观众以鉴赏满意度为依据决定是否付费，从而获得了更加自主的消费体验，无形中形成了一种基于认可的文化消费。使用户从纯粹的观演者，变为评价者，享有定价权，凸显出消费的主体性。

　　直播正在成为一种文化生产方式，助力国乐通过经济回报获得更长久的生命力。国乐传承，不仅要靠艺术家，还要依靠广大爱好者。直播助力文化传播的本质，在于用户对优质内容进行内容筛选、价值评估与知识付费——用户基于对作品及主播的喜爱与认同，用数额自定的打赏表示奖励，将个体的态度、认可度通过打赏反馈到表演者。这种在直播间衍生出知识付费的新形态，对于演奏者，特别是资历相对较浅的青年演员，可以获得更多展示机会，在观众的建议与激励中迅速成长。

　　过去，艺术家在站台表演的过程中，也有观众通过向舞台抛洒鲜花、礼物等形式表达肯定和喜爱的传统；艺人也会通过观察观众反应，来衡量自身演出水平。如今，国乐乐手在直播过程中，同样接受着检验。“点亮小红心”“送花送火箭”等行为，将这种传统移植到虚拟空间，对演员来说是直观的锻炼和校验，可直接感受到观众的鼓励、反馈、和点评，从而调整精进自己的表演。直播打赏对于收入的增加，提升了国乐表演者的积极性，吸引着国乐爱好者以加入直播的方式参与国乐传播，争取更高质量的内容、更丰富的奖赏。

　　促力艺术技能精进的同时，直播也缓解了国乐艺人的就业压力。新冠肺炎疫情影响下，集聚型场地演出受限，从业人员不断流失，成为赓续民乐的棘手问题。直播的出现提升了艺人“变现”的可能，既开辟了生存保障，也带来精神上的价值认同。直播不仅助力艺人个体的发展，甚至挽救了一些濒危乐团，解决了民乐人的就业问题。北京山水民乐艺术团，是一支曾多次登上国家级的专业舞台、走出国门的职业残疾人艺术团队。2018年上半年，由于演出机会减少，乐团曾接近散伙，靠“上网”提升知名度才维持住业务。疫情后，由于线下演出受到限制，山水乐团又一度濒临解散，直到加入网络直播，才扭转局面。2021年，乐团全年在抖音直播超过180场，用打赏收入继续支撑乐团运转，帮团员们改善生活，既开拓了艺人的就业思路，也保障了文化传承所需的人才储备。

　　当代文化根植于传统，传统也伴随着时代发展不断注入新的元素。——现代科技和传统文化本神有着深刻的内在关联。传统文化只有真正服务于当代，才能让其体现出传承的活性、焕发出时代生命力。

　　国乐作为中华文化的一座艺术宝塔，没有丰厚的塔基，就没有坚实精美的上层建筑。注重专业与普及相结合，是国乐发展的必由之路，而直播也成为了对接二者的桥梁。近年来，越来越多的文化领域的专家学者也纷纷入驻直播平台，分享自身专业知识，推进直播文化普惠的社会效能。对表演者而言，他们不仅通过直播实现了得到个人价值的肯定、收入的增长，同时也作为文化传承人，为传统文化艺术在现代持续发展贡献了力量。对于普通用户而言，助力国粹传承实践也变得不再遥远，每个人都能通过个体的力量，成为文化的支持者、推广者。这些传承和贡献，均是个体自我实现的有力途径；个人价值与社会价值共进，社会效益和经济效益的统一，正是国乐的活态传承的内生动力和发展保障。

　　（作者：曾昕 中国社会科学院新闻与传播研究所助理研究员；沙垚 中国社会科学院新闻与传播研究所副研究员）