作者：邵仁焱

　　近日，以架空王朝“大雍”为背景，讲述少年藏海隐忍十年、以堪舆之术与权谋博弈，揭开家族灭门真相的古装权谋剧《藏海传》开播。不同于传统复仇爽剧的“快意恩仇”，《藏海传》以东方哲学为底色，将非遗技艺、古典美学与历史叙事熔铸为一炉，建构兼具历史厚重感与戏剧张力的叙事空间。该剧以非遗元素的“活性叙事”重构类型剧基因，通过传统营建智慧与现代解谜机制的有机融合，开启了具有东方悬疑气质的“器物解码”叙事模式。这一创作路径打破了传统影视剧集中将文化元素局限于背景板的叙事窠臼，使非遗智慧真正成为驱动故事嬗变的核心齿轮，完成了从文化景观展示到文化基因叙事的美学范式跃迁。

　　传统表演：非遗艺术的叙事介入

　　皮影戏作为《藏海传》中的双关叙事媒介，构建起跨越空间的象征矩阵。皮影戏起源于先秦，至宋代鼎盛，传承至今。这一艺术形式在传统社会语境中具有双重面向：一是跨越阶层的情感媒介，上承宫廷宴乐、官场庆典，下接市井酬神、婚寿仪典；二是时空折叠的叙事载体，在方寸幕布间完成从历史故事到现实人生的意象转译。《藏海传》将这一千年技艺植入虚构的大雍国权力场域，令皮影戏超越了单纯的文化符号，成为朝堂权谋在实景民间的镜像投射。

　　剧中皮影戏的首次登场即暗藏玄机。枕楼演出的《斩妖记》，看似是市井娱乐，实则是一出精心设计的政治寓言。影人交锋的走位微妙映射朝堂党争，台词“仙龙已逢鲤，不顾凤凰求”暗含皇权偏颇之意，“青龙愤然离，云霄隐其踪”辛辣讽刺帝王避世之行。这场戏中戏似魔镜一般，恰与元代瞿佑《看灯诗》中“南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡”的诗句形成精妙互文，在光影摇曳间，建构起瓦舍勾栏与朝堂权力博弈的共振，以隐喻编织的权谋之网，也将观众与主角一同卷入危险的解谜漩涡。这种活性叙事的张力在步打球赛中达到巅峰。步打球赛后皮影戏再度成为舆论操控的载体，那些被丝线牵引的影人似权力场中的提线木偶，其每一次腾挪翻转都暗合着“舆情如刃”的生存法则，皮影戏也由此实现从市井欢娱至政治寓言的深刻蜕变。

　　在虚构的大雍国背景下，皮影戏与明代规制的互文尤为精妙。剧中建筑形制、官服纹样多取材自明朝，而皮影戏作为“灯影下的历史剧场”，形成对明代特有政治文化的历史再现。虚实交织的叙事手法，将皮影戏塑造为透视中国传统政治文化的独特窗口，其物质构成——兽皮与烛火——映射出前现代社会的媒介环境，而操作技巧——提线与幕布——则隐喻着现代性背景下权力的运作机制。这种文化的叙事性转译，使皮影戏从市井百态的投影仪升格为朝堂暗涌的显影液，完成从民俗展演到政治批判的范式转换。

　　建筑营造：榫卯结构的戏剧化转译

　　在古建筑木作体系中，榫卯从来不只是连接木石的物理构件，更是东方营造哲学的物质载体。《藏海传》通过严谨的历史考证与艺术转译，将这一非遗技艺转化为叙事框架，建构起兼具技术理性与哲学思辨的视觉语法。

　　《藏海传》的美术指导刘承益曾提出，“景出来要和演员对话，要做观众无声的旁白”。这一“景与演员对话”的理念在平津侯府场景中得到极致实践。平津侯府采用纯榫卯结构搭建的府邸，通过纵深极长的空间布局与精雕细琢的建筑构件，构建出压迫性的视觉场域。青石铺就的地面隐喻着权力秩序的不可撼动，斗拱在昏黄灯光下投射出獠牙般的阴影，与角色平津侯的狠辣性格形成镜像对照。这种对建筑空间的人格化塑造，使得坚硬冰冷的榫卯结构成为角色心理的直接反映，观众只需踏入场景，便能迅速构建起对人物性格的认知。

　　通过物质性复原与象征性编码的双重实践，《藏海传》将古建技艺从历史档案转化为叙事动能，实现了历史真实与艺术虚构的深度耦合。剧中皇陵地宫渗水的修护情节，精准复现了明代“桐油+鱼油”复合防水工艺，而藏海组织督造的糯米灰浆三合土，则严格依据南京明城墙建造技艺的文献与考古实证进行设计。这种将物质文化遗产巧妙转化为悬疑线索的叙事手法，不仅让技术细节跨越时空界限，在当代影像中焕发新生，更是对中华营造智慧的一种诗意表达，赋予物质文化遗产在当代影像中的叙事活力。

　　在影视化语言表达下，《藏海传》实现了历史中文字记忆的视觉迁移，将传统木构建筑的营造智慧转化为具有现代性价值的叙事语言。剧中藏海幼年被困的榫卯亭，是对传统木构建筑逻辑的戏剧化转译。榫卯结构通过凸榫与凹卯的咬合实现稳固连接，这一物理特性被具象化为需要破解的机关谜题，藏海通过卯眼纹路推演榫头轨迹的行动，可视为东方营造智慧的认知实践，是对《营造法式》的视觉转译，使观众在解谜过程中自然感知到传统营造术的现代性价值。正如剧中藏海所言：“器物会说话，历史会共鸣。”该剧用镜头语言证明，当历史记忆通过影视媒介获得视觉新生，考古便不再是尘封的古董陈列，而是文明基因的现代性表达。

　　工艺美术：非遗技艺的视觉赋能

　　《藏海传》以考据严谨的工艺美术复原为叙事载体，将秦淮灯彩、药发木偶、绞缬扎染、玉雕技艺等非遗项目从传统影视剧中符号化的背景板转化为具有叙事张力的视觉主体。剧组通过1:1的工艺复现，使这些凝结着历史记忆的手工技艺突破时空隔阂，以活态传承的姿态跃然荧屏。透过镜头，观众得以直观感受《上元灯彩图》中秦淮灯彩“甲天下”的繁盛图景，窥探《东京梦华录》中药发木偶的烟花盛宴，这种沉浸式观感构建起连接古今的文化通道，让非遗技艺的传承不再停留于文献记载，而是成为可触可感的视觉史诗。

　　通过“火树银花”场景的影像建构，《藏海传》完成了对国家级非遗浙江泰顺药发木偶戏的活态化影像转译。药发木偶戏发轫于宋代，是以火药动力驱动木偶表演的复合型技艺，但其文化形态长期局限于民俗节庆的烟花展演，以木偶为载体的完整性戏剧呈现极为罕见。为实现这一濒危技艺的系统性影视转化，剧组构建起“非遗传承人-工艺史学者-影视技术团队”的三维协作模式。在泰顺县文旅部门协调下，国家级非遗代表性传承人周尔禄及其子周祖余为《藏海传》剧组提供了家族秘传操控技法与木偶形制规范，在其基础上剧组道具师进行了1:1的工艺还原。这种将非遗考据深度植入叙事肌理的创作实践，构建起传统工艺的双重阐释框架，既通过影视媒介实现濒危技艺的活态传承，更在类型化叙事中完成文化基因的现代转译。

　　《藏海传》以非遗技艺为叙事本体、东方哲学为价值内核，在类型剧框架内完成了一场传统文明的现代性对话。这种“中国式叙事”的创新实践，不仅让传统文化实现在当代语境中自我言说，也让世界通过影像听见了中华文明的心跳。

　　（作者系中国长三角纪录片创作研究中心助理研究员，东北师范大学文学院文艺学博士）