作者：李晓宏

　　20世纪以来，一批远赴海外学习的中国画家一直在探索中国绘画的现代表达。近日在荣宝斋举办的“回归——曹俊艺术作品展”即展示了华人艺术家曹俊近些年探索创作的“新宋式”中国画，让人看到中西艺术交融的精彩绽放。

希望之晨（中国画）曹 俊

　　旅居海外多年的曹俊被视为“中国画坛创新派代表之一”。他继承传统，融入现代审美和时代精神，形成了独特的艺术风格。他创作的油画《根》被美国费尔菲尔德大学收藏，《空间系列》作品获法国巴黎卢浮宫国际美术大展金奖，泼彩作品《荷语凝香》被新西兰国会永久收藏。此次在荣宝斋展出的画作全面呈现了他的艺术成就，题材丰富，气象多元。从狮虎走兽到飞鸟山泉，从山川宇宙到星辰大海，水墨、泼彩、工笔、写意等多种风格的72件作品组合，流动着东方文化气韵，焕发着当代艺术风采。

　　在许多西方艺术史论家眼里，宋代绘画是世界艺术的高峰，它对日本浮世绘和西方现代艺术流派都产生了深远影响。《回归》三部曲“望秋”“祥光”“在河之洲”中，同一只鹭鸶或翘首盼归，或迎着温暖的祥光竭力飞翔，或安然惬意地浅滩踱步，皆体现了西方构图学点、线、面的灵动运用与宋画“有无之间”的诗性传达。中国传统艺术与当代审美意趣有机结合，美丽而时尚地讲述中国故事，也让轻盈雅致的“宋画”在与时俱进中容光焕发——曹俊把这种创新表达称为“新宋式”。

　　展览中，《高山流水》泼彩山水系列、《寻梦空间》抽象宇宙系列等作品，又体现了画家观照人与自然的关系、观照人的生存状态和生命感受，表达出对宇宙人生的终极思考。

　　“这些画中的石头是有光影的，但石头全部用毛笔线条展现。”曹俊说，“如果使用西画的刷子去画，石头和水容易显得死板；而毛笔线条，则让人感觉有风在湖面上划过——中国画在处理虚的方面非常高级。”

　　“曹俊作品中，能看到中国画的根和魂——表现技巧的地方都用笔墨来展现。他的作品从中国传统文化中的诗意精神出发，将中国的泼墨技法与现代的抽象艺术相融合，展示了别具一格的东方之美。”荣宝斋党委书记赵东表示，此次展览适逢荣宝斋成立350周年，取名“回归”，意在表达艺术回归本心，艺术家回归祖国。

　　据悉，《荣宝斋画谱》（曹俊卷）同时出版发行。（李晓宏）