从《无名之辈》到《万里归途》，饶晓志始终与现实题材的银幕表达紧密相连。这一次，他从监视器后面走到了镜头前，作为电影《长夜将尽》的监制与主演，完成了蛰伏多年的演员梦。在马德勇这个满身烟火气的小人物身上，他不仅实现了大银幕表演的初体验，更以演员的视角，诠释了关于生存、尊严与生死的现实命题。在影片上映之际，饶晓志接受光明网专访，畅谈塑造马德勇这一角色的点滴，剖析影片背后的现实思考。

　　马德勇，被饶晓志形容为“多面体”，这是他银幕主演的首秀，也是他口中“可遇不可求”的契机。最初以监制身份参与《长夜将尽》创作的他，在剧本打磨阶段便与这个角色深度绑定。当导演王通和万茜递过主演邀约时，他心中从小埋藏的演员梦被点燃了，但心动之余，内心还怀揣着一份不安与忐忑，“如果演不好，未来怎么导戏，怎么让演员信服。”最终让饶晓志下定决心迈出这一步，是因为“马德勇身上的复杂、可爱、懦弱，还有那份藏在骨子里的纯真。这是很多演员都会羡慕的角色。有机会饰演这样的角色，本身就是一种幸运。”

　　为了让马德勇从剧本里走到银幕上，饶晓志为他量身设计了诸多专属的“仪式感”。腿脚不便的设定是他为角色找到的“束缚”，也是他称之为入戏的开关。残障人士的走路姿态、长发的不羁造型、抽烟时耍帅的小动作，这些看似细碎的设计，却一点点丰满了马德勇的人物轮廓。王通导演评价他的表演“不是在表演，只是在生活”，而这份真实，恰恰源于饶晓志在剧本创作阶段就开始的观察与体验，以及成为演员后，将自身经历与角色的深度贴合。

　　《长夜将尽》以“保姆弑老案”为切入点，撕开了养老困境、代际矛盾的现实面纱，也让关于生死这一命题的探讨变得触手可及。饶晓志认为，影片中的人物都困于各自的人生困境，他们的痛苦往往是不自知的。“马德勇的痛苦，不是刻意展示的，而是真实存在的，就像生活中的很多人，都在自己的境遇里迷茫。”在表演中，他没有刻意放大这份悲戚，而是用最朴素的方式，让角色的情绪自然流露，“如果此时此刻走进马德勇的宿舍，我或许什么都不会说，只是陪他抽根烟就够了，因为真正的痛苦，无需多言。”

　　影片中，“狮子”的意象贯穿全片，成为解读人物内心的关键密码，在饶晓志看来，这头狮子对不同角色有着截然不同的意义。而对马德勇，狮子只是一场“美丽的误会”。“他一直渴望成为一头猛兽，以此掩盖骨子里的自卑，可实际上，他只是一只温柔的羊驼，甚至只是养羊驼的饲养员。”饶晓志进一步分析道，这种认知的错位，是马德勇这一角色的核心特质，他用虚张声势伪装自己，却始终没能看清真实的自己。“电影中的隐喻没有标准答案，观众能从影片中找到属于自己的共鸣，甚至提炼出创作者都没有想到的东西，这才是电影的魅力。”

　　谈及生死这个话题，饶晓志认为，当下的影视作品触碰生死命题，其现实意义正在于“打破沉默，勇敢探讨”。“在我们的文化中，既有丧事里的荒诞与热闹，也有被孝道、执念束缚的拘谨，而《长夜将尽》想做的，就是打开这个话题。死亡是每个人都无法回避的事情，我们不仅要面对自己的生死，还要面对亲人的离去，与其回避，不如提前探讨，甚至做好规划。”他希望通过影片，让观众重新思考“善终”的意义，思考如何尊严、体面地与世界告别，这不仅是对生命的尊重，也是对生活的正视。

　　影片中，荒诞的幽默与沉重的现实交织，成为一种独特的叙事风格，这让观众在落泪的同时，也感受到了一丝暖意。饶晓志表示，这种“调剂”并非刻意设计，更多是现场表演的自然流露，也是他多年戏剧创作的习惯。“人生本来就不会永远沉浸在一种情绪里，太严肃的表达反而不真实。”契诃夫、贝克特的戏剧中，都藏着悲喜交织的智慧，而饶晓志也将这份智慧融入自己的表演，让马德勇带着一丝“憨憨的气质”，用反差制造幽默，让观众在笑与泪中，体会现实的重量。

　　在AI技术飞速发展、影视行业不断被重塑的当下，那些扎根中国现实、关注个体命运的电影，其价值和竞争力是什么？饶晓志给出的答案，是“对人性的怜悯与关爱”。他坦言，在创作层面，这类作品的价值无可替代。“作品中蕴藏着一种怜悯。它不是居高临下的同情，而是作为同类的感同身受，是创作者对这个世界、对普通人的温柔注视。”在他看来，电影的使命，并非追求票房的数字，而是找到同类的观众，让那些被忽视的小人物被看见，让那些被回避的现实被探讨。“我们完成了自己的创作使命，影片能在电影节获得同行的肯定，能让观众产生共鸣，这就足够了。”

　　（光明网记者刘冰雅采访整理）