作者：陈佳露

　　电影作为“第七艺术”，综合了文学、美术与音乐等其他艺术的长处，并以“运动影像”的方式建立了自我独特的艺术属性。法国著名导演罗伯特·布列松在一次采访中谈论了他对电影的看法，在他看来，电影的核心是场面调度与镜头设计，镜头本身具有的形式，以及被摄入镜头的，在场景中自然生成的新鲜的、不可预测的东西，使得电影成为独一无二的艺术，而不再是对剧场对戏剧的复刻。

　　然而我们很容易从本能上感知到电影的“美”，不论如今的电影是对艺术的复刻还是对剧场的仿制，从观众视角而言，都非常容易忽略银幕背后的东西。换句话来说，这本书就是我们跟着汪荣来到银幕背后，对“当代电影”进行研究，因为电影既有鲜明的艺术特质，又有强烈的文化意味，而这本《当代电影专题研究》就是以七个章节来介绍与电影相关的基础知识，让读者了解电影的叙事和视听语言，当然也把电影放在一个广泛的社会、历史与政治环境中，侧重从电影的文化属性思考电影与现实的对话和连接，开启电影文化议题的讨论。

　　开篇比较有意思的是提到电影和眼睛的密切关系。电影本身就是一种视听艺术，所以提到电影，不得不提到摄影机，那是视听艺术产生的必要物质条件，当然也可以理解为它是我们与世界的中介。这里汪荣从三个维度来探讨关于电影和眼睛的关系。其中，电影中的观看是一种权力关系，法国作者、学者、精神分析学家雅克·拉康曾提出“凝视理论”，电影评论家劳拉·马尔维进一步延伸出“男性凝视”一词，反映了好莱坞电影中男性对女性的控制性凝视。不过，近年来随着女性权益的进一步提升，在北京大学中文系教授戴锦华的电影课堂上，也相应出现了“女性凝视”一词，归根结底，反映的是电影会一定程度体现性别角度和权力角度的让渡和变迁，而这是值得研究的议题；其次，摄影机和眼睛也有欲望的关系。电影带有窥视的机制。电影大师希区柯克就曾经提出“电影的本质就是偷窥”。

　　当然，不得不提的还有在电影史上产生了一批具有强烈风格和特色的“作者电影”，每个作者电影的导演又带有一套自我的影像美学建构。比如王家卫的电影风格，呈现的便是回环往复、欲语还休的抒情特色。当然，不同地区，不同导演各具风格。

　　此外，电影不单单只是艺术，他同时也有着强烈的社会关怀。

　　总之，在本书中，汪荣试图通过这七个章节内容的设置来阐述当代电影所涉及的重要话题。不过，电影终归是实践艺术，在理论的指导下，观赏电影可以更直观地让我们感受到电影的美。这场为了人类去创造的不曾存在的梦，也正在一步步往更美的方向发展着。（陈佳露）