作者：郝　戎

　　中国话剧自春柳社演剧始，百年间涌现多位戏剧大师，如欧阳予倩、田汉、焦菊隐、袁牧之、金山、黄佐临、赵丹、石挥等，他们在北京、上海等地追求建立“中国的表演体系”。东北黑土地之上，亦有一位“中国演剧体系”的践行者，即辽宁人民艺术剧院的李默然先生。

　　表演艺术家李默然（1927-2012）

　　《李默然戏剧笔记》中国文联出版社

　　辽宁人民艺术剧院的前身是东北人艺，东北人艺由东北文协文工团、东北文教队、东北鲁艺实验剧团、东北鲁艺音乐工作团等组建而成。初建的东北人艺，继承中国话剧的战斗传统，又向苏联学习斯坦尼体系，因而逐步形成了北派的表演风格，即坚持中国话剧现实主义的传统，融合斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在中国传统文化美学精神的基础上走民族化的艺术道路。北派表演风格的代表人物，正是李默然先生，因而也有人称北派为李派。

　　北派表演风格的形成，是从学习斯坦尼体系开始的。在苏联戏剧的滋养下，李默然先生掌握了斯坦尼斯拉夫斯基体系的基本原理和方法，这是他从业余剧团的演员成为专业演员的重要跨越。李默然学习斯坦尼体系，离不开《曙光照耀莫斯科》一剧的排演，这部戏的导演是严正，后来任中央戏剧学院表演系主任。在《曙光照耀莫斯科》一剧里，李默然在严正的指导下使用斯坦尼体系创造角色，做了周密的案头工作，在排演中把台词练到嗓子痛、嘴唇麻，排练下来掉了6斤肉。李默然饰演的库烈聘这一角色，已体现出他岩石般的表演风格，海涛波浪般轰鸣的台词特点。《曙光照耀莫斯科》吸引了全国二十几个剧团来学习，后来的《尤利乌斯·伏契克》等戏的排演，更是让东北人艺在全国扩大了影响力。

　　北派表演风格的形成，与李默然先生等人对中国传统戏剧的借鉴密不可分。李默然先生自小热爱传统戏剧，熟悉中国古典小说的形象，在舞台上开始民族化表演风格的探索，是从《李闯王》《日出》《胆剑篇》开始的，并在电影《甲午风云》中得以体现：邓世昌夜弹琵琶曲《十面埋伏》的豪情与悲愤，撼动人心，可谓“关东大汉操铜琶铁板唱大江东去”。在上世纪80年代，莎士比亚戏剧《李尔王》的排演中，有评论家在李默然饰演的李尔身上看到了周信芳的风味。李默然认为中国戏曲更加注重表现，但并非与体验绝缘，因此主张：向民族戏曲表演学习，是发展话剧表演艺术的源头。

　　曹禺先生说，李默然对话剧以及影视表演艺术的实践和探索，是中国当代话剧史上重要的篇章，认真地总结它，对中国话剧表演艺术的发展具有重要的历史意义。李默然先生对戏曲的学习、对于斯坦尼体系的接受，是非常重要的研究课题，值得我们后人重视。李龙吟老师在文章里提到，李默然先生留下了35个笔记本，300多万字的笔迹手稿，这些宝贵的戏剧遗产，希望能够早日结集出版。

　　李默然先生的晚年，虽不再登台演戏，但还关心着表演艺术的传统、现在与未来。李默然去世当年（2012年）的4月，还与晓钟老师一同策划、发起“中国戏剧（戏曲）导·表演艺术体系论坛”，本人作为中央戏剧学院表演系的代表，参加了这次论坛，有了向前辈当面请教的机会。李默然先生对论坛的举办很高兴，但也有遗憾，还希望能继续研讨，可惜他老人家离我们而去了。我们后辈，应该继承中国戏剧艺术的优良传统，汲取世界各国先进的演剧经验，在欧阳予倩、赵丹、于是之、李默然等艺术家的基础上，走戏剧艺术中国化的发展道路，道阻且长，行则必至。

　　李默然之所以成为李默然，绝非偶然，他通过戏剧艺术表达对祖国的热爱，通过角色去塑造民族不屈的灵魂，为人民服务，为人民演戏。李默然先生曾谦虚地说自己不是什么家，什么明星，观众才是我们心中永远发光的星，努力让自己的戏变得“雅俗共赏”。李默然先生用他一生的艺术实践，真正做到了“他活着为了多数人更好地活着”，因此“群众把他抬举得很高，很高”。

　　（作者郝戎为中央戏剧学院院长）