作者：郭小男

　　《牡丹亭》是一部经几百年数代人反复锤炼演绎的艺术作品。以昆曲为代表的中国戏曲剧种，对剧本的文化内涵、价值体系和艺术抒发，做出了具有意义的实践和创造。尤其是表演艺术的创作与开发，显得更加多姿丰富。

　　本次重排，首先需要对作品精神内涵再次进行深入研究，体察汤显祖时代的文化特征和创作境遇，更好地理解剧作精神及不断挖掘作品的文化特征。从更深刻的意义上，解构作品的艺术潜力。这种潜质在我们20年前的演出和排练中，尚未得到足够的探寻与表现。因此，有必要对剧本的文学脉络重新梳理，精准分辨，追溯本源，重塑原著。

　　继续寻找作品内容的精髓，是我们这代人重要的文化使命。不偏颇，不简化，不丢失原著文脉，保留和发掘作品中弥足珍贵的价值体系；不负先驱，运用人文学科和艺术理念的崭新视角，让《牡丹亭》通过本次重排获得正本清源式的回归与重塑，使之更为持久地表达和弘扬原著的精神与价值。

　　所谓昆曲的守正，就是依然遵循剧种规律，无论是声腔音乐还是服饰，或是表演，在昆曲的严格韵律中，坚守基本的传统形态。一些相对固化了的表达方式，相应地做出调整。

　　传统和经典，是我们站在巨人的肩膀上去创造和突破的基本点，同时也提供了丰富的艺术经验，供我们选择和学习。

　　而对剧本的守正，则是循着剧作本身更高层次的美学观点，研发属于汤显祖《牡丹亭》应当具有的文化学价值高度，对剧本进行不断开掘、认识与提升。深入开拓思想领域的认识并加以艺术性的表达，重塑文学话语体系的解读方式。

　　比如此次把唐朝的文化引入到明代戏剧当中，对每一折戏起到了画龙点睛的作用；增进了《牡丹亭》作品历史的连接性，即从唐代到明代，在文学历史方面连续性的文学价值，清晰地呈现了唐诗、宋词、元曲、明曲牌这样一条文脉发展的线路，构成了这个戏独一无二的艺术形态和艺术形式。这看上去似乎是有点儿文化的卖关子，但实际上是汤显祖博大精深的、博古通今的文学修养体现。集唐诗是在思想境界层面对历史文化的延续，而这个延续更多地说明了作品的价值意义的导向，使得作品具有承前启后的效果，用今天的话说叫继承性，它开掘了戏剧文化独一无二的表述方式。这是这些集唐诗内容不应该失去的理由。

　　同时，我们依然要借助原著的精神，提出自己鲜明的价值取向，奔赴设定的理念及意义。精神上忠于原著，表现上力求创新。而创新的可能性，在于如何将对文学新的感受在舞台上呈现得完美妥帖，在于对戏剧思维结构发生本质、深刻的反思与变化之后，提纯出来新理念和新形式。所谓新，绝不是无源之水，无本之木。继续坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念，是一贯原则。

　　全本《牡丹亭》的舞台形象以运用虚拟性、假定性、写意性等中国戏曲美学原则为基础，框定演出整体形象的逻辑意义和具象形态。剧本的哲学精神规范决定着物质空间的价值走向。如何表达剧作内涵的丰富性色彩，需要我们创造意象，追求时空表现的深层感悟和意蕴。以“本质上古典主义，表象上现代主义”的双重标准，创建属于这一版的《牡丹亭》演出整体的艺术形象。

　　《牡丹亭》的剧情特点，在于提供了广阔的可利用的宏大的场，其间新与旧、人与鬼、情与理所产生的对应关系，直接与传统和现代人文理念辉映互动，从而产生汤氏戏剧“意趣神色”的无穷魅力。

　　《牡丹亭》剧作的精神主旨，是所有人物对于人生况味的不懈奔赴。无论是精神层面的欲望、情感，还是世俗层面的价值观、“幸福指数”，汤显祖赋予所有角色的任务，就是以各自心理维度为基点，去实现他构画的壮澜场景。小到指间，大到战场，无不在表达汤氏美学、汤氏韵味、汤氏精神。

　　诡异、梦幻、奇珍；道学、礼教、宗法；工整对仗，风格鲜明；

　　欲望、人性、自由；理学、宗教、皇权；相互对冲，矛盾显现。

　　汤显祖实际上描述了一个现实生活中无法存在的童话般故事，也正因为整部作品安排了“以情为根，超乎现实”的奇幻境界，才被后世尤其是明清时代那些被禁锢在闺中的女性读者所推崇，体验了生活中无法获得的精神目标。所以《牡丹亭》这部作品给予人们的是童话般的心灵慰藉和神话般的精神开启，使其跻身世界文学作品之林而无愧。

　　（本文节选自郭小男《昆剧〈牡丹亭〉导演阐述》）