“桥峻斑骓疾，川长白鸟高。烟轻惟润柳，风滥欲吹桃。”人间四月天，是春游踏青的好日子，你可知道古人是怎么“春游”的？古人用画记录生活场景，不如去北京画院美术馆一探究竟！

　　6日下午，由北京画院与辽宁省博物馆联合主办的“中国古代书画研究系列：信有山林在市城——古代文人的隐与仕、物与心”展览举办导览活动，介绍该展以中国古代文人观物与识心的视角为线索，通过林泉之心、雅游适意、壶中天地、诗画映景四个板块，讲述了园林所承载的中国士人的物质生活与精神家园。

　　展览共展出了自元代以来的中国古代书画48件套，聚集了赵孟頫、周臣、文徵明、祝允明、唐寅等多位名家之作。在环境营造上，借用中国园林移步异景的特点进行空间设计，希望为观众带来一场身临其境的游园之旅。

　　此次展览将在北京画院美术馆免费展出至5月14日。

　　画中探究古代“向往的生活”

　　展览从故宫博物院藏《沧溪图卷》开始，该画是明代画家文徵明为友人吴俦所作的别号图。画中所画年逾古稀的文徵明在弟子朱朗、周天球、彭年与儿子文彭、文台的陪同下游览宜兴，并得到了吴俦的款待，因此为吴俦作《沧溪记》并图，讲述了古人所谓“春游”场景。文徵明以清澈的流水比喻吴俦居官清廉，描绘出仕宦文人书斋庭园的清幽景致和高隐达观的生活意趣。

　　策展人王亚楠介绍此次展览是“循序渐进”走进古代文人的生活，“中国文人是园林的主人，也是园林的精魄。在他们的绘画中，无时无刻不展现出对田园生活的向往。秉持高洁、寻觅风雅的文人士夫，在群山与树林相映成辉处，与清泉顽石相伴交友，在园林中安置自己内心世界的一方净土。闲居其中，观物赏景，体会那一番无价的清风与明月，感悟那一种有情的近水与远山。在一幅幅或独居、或高卧、或渔樵、或茧缕的画卷中，他们寄托着理想与抱负的热忱，积蓄内心的力量，寻找本心的宁静。”

　　古代文人“春游”玩啥？

　　园林是古代文人生活的居所，也是交游的空间。古代文人常常于园中做些什么？此次展览也通过一幅幅古画还原他们游山玩水、赏月对弈、诗酒唱和、书画助兴的生活。

　　该展览中，一幅苏州博物馆藏明代画家李士达所做《西园雅集图》向观众介绍这一景象。西园为北宋驸马都尉王诜府邸，宋时文人墨客多雅集于此。元丰年初，王诜请画家李公麟将自己和友人苏轼、苏辙、黄鲁直、秦观、李公麟、米芾、蔡肇、李之仪、郑靖老、张耒、王钦臣、刘泾、晁补之以及僧人圆通、道士陈碧虚等人的交往以绘画的方式记录下来，绘成《西园雅集图》。由于画中之人多为千年难遇的翰苑奇才，后人景仰之余，纷纷摹绘，成为中国美术史上不断描写的重要主题。当观众的目光掠过那一张张鲜活的面孔，仿佛能照见千年前的丝竹管弦、吟唱欢笑。

　　画展中，特意为观众总结《古代文人的庭院活动》展牌，“弹琴、对弈、煮酒、插画、品茶”一个都不能少，一一介绍这些活动的功能和作用。

　　多馆联动释放古代书画魅力

　　此次展览联合了故宫博物院、浙江省博物馆、广东省博物馆、首都博物馆、天津博物馆、苏州博物馆等国内重量级文博单位，历时两年策划完成。策展人王亚楠表示，此次展览可以说是“接力”去年在辽宁省博物馆举办的“人·境——古代文人的园中雅趣”展览，但展品完全不同。“参展的作品中，有的出自观众熟知的名家，也有对大众来说相对陌生的画家，我们希望通过这次展览，让他们重新被发现和认知。”

　　在王亚楠看来，园林是古代文人心灵的安放之处，其中寄托着中国古代的哲学思想，也承载着中国文人对于外物与内心的观照。“聚焦‘园林’这个主题，除却与古人跨时空的观看与对话外，我们更希望从中国传统哲学与思想中，找到其与当代连接的意义。在‘壶中天地’中寻觅一方自我之境，诗意地栖居。”（王磊）