作者：孙 倩

　　从漫长的人类艺术发展来看，任何艺术都不可能脱离其所处的社会环境和时代背景。在数字技术和互联网的迅猛发展背景下，舞蹈改变了其艺术语境，形成了丰富的多维度表达。

　　一是实现了舞蹈身体的诗意表达。通过特写、慢镜头、360度摄影等方式捕捉舞者瞬间的表情；用新的视觉表达方式重构舞蹈的时间与空间，舞者的高难技巧甚至可以被定格和反复播放，从而更立体化地呈现舞蹈的美感与神韵。舞蹈构图、精彩造型等都可以被多角度地呈现。综艺节目《舞蹈风暴》就是以其风暴技巧高光时刻的定格画面燃爆了全场，使观众记住了一个个舞者。

　　二是数字技术加持下舞蹈剧场的立体表达。声光电效果更具表现力，LED显示屏与舞蹈内容共通共融、相得益彰，甚至运用全息影像技术使舞者与虚拟画面互动配合、虚实相生，共同营造出美好的意境。《大河之源》的错位视觉幻影；《白蛇·人间启示录》中的激光阵形；《五星出东方》用多重线条、肌理构建出织布元素；《只此青绿》的舞者“入画”；《深AI你》的机器人方阵组合……此外，新媒体的使用不是仅停留在影像技术方面，数字化的舞台装置、智能观众席、穿戴设备等也正逐步成为舞蹈艺术表达的重要组成部分，带给观众多方位的观赏视角和沉浸式的视听体验。

　　三是电视舞蹈、舞蹈短视频及各种移动客户端软件实现了对舞蹈的重构与互动性传播。节目组在拍摄前对舞蹈动作做详细的分析与拆解，从而设计分镜头。经过剪辑以及舞台空间与虚拟场景的转换、AR、VR等一系列技术处理的舞蹈，被注入新的活力、赋予新的文化内涵。河南卫视的《唐宫夜宴》《祈》等作品以其精美的后期制作、鲜活的艺术表达深受观众喜爱。舞蹈传播是舞蹈表达的延续，人们在抖音、快手、小红书、B站等平台观看舞蹈时，通过弹幕、评论区留言等实现快速及时的评价和反馈，并通过转发、挂链接等方式实现跨时空、跨文化、跨受众群的传播效果。同时，大数据分析使主创人员更易捕捉到观众反馈精髓，助推艺术创新和文化产业的发展。

　　四是数字赋能，催生了舞蹈的“破圈儿”现象。艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。首先是表达内容的“破圈儿”。舞蹈长于抒情而拙于叙事。许多观众惊艳于舞蹈形体之美与精湛的技巧，却难以深层理解舞蹈的情感与文化内涵。运用数字影像技术，将其充分融合到舞蹈语义和叙事环节的表达，穿针引线、置景造境，突破了舞蹈表达“拙于叙事”的囹圄，使其内容更加丰富和深厚。综艺视频《舞千年》、舞剧《永不消逝的电波》《醒·狮》《咏春》等作品就满足了部分观众对舞蹈叙事性和故事性的期待，便于观众理解舞蹈这种抽象艺术的人文情怀与精神意蕴。“舞蹈宣传片”“舞蹈艺术片”“舞蹈故事片”等多样化的短视频在高雅艺术与大众审美之间，架起了沟通桥梁，使其真正走进大众的期待视野。其次，是观众扩容的“破圈儿”。从线下的剧场观众到激增数倍的线上网络观众，突破了数量的“圈儿”，也突破了舞蹈专业的“圈儿”。2020年5月，文化和旅游部进行“2020年全国舞台艺术优秀剧目网络展演”，7天点击量达1.5亿人次。2022年，舞剧《醒·狮》因疫情线下停演，转为观众购买1元网络入场券，在线上观看舞剧，直播间观众300万人次，达到200万元的网络收益。再次，是创作表演者和作品数量“破圈儿”。专业精英与草根舞者并存，创作的海量舞蹈视频满足不同层面的观众需求。此中有刘福洋、马蛟龙这样的专业舞者视频，也有温州农民范得多夫妻的曳步舞视频；有专业院团的线上演出，亦有建筑工人的即兴舞蹈。据《抖音舞蹈直播报告》报道：“2022年1月至6月，抖音平台3.6万名舞蹈主播累计直播9042万小时，带来505万场线上舞蹈演出……”就如中国舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席罗斌所说，舞蹈应走出专业圈儿，在更大范围内形成自己的表述空间和当代形态，满足民众的多元化需求。

　　在数字技术赋能的汹涌变革环境之下，舞蹈艺术正勇担社会和时代赋予的使命，自信舒展，笃定前行。（孙倩）