作者：朱悦华

　　音乐剧《愚公移山》开场，一曲《我是愚公》一下抓住了观众的心。王屋山莽莽苍苍起中原，站在白云之下、济水之源的老愚公呼之欲出。前不久，该剧在中央歌剧院首演，一则家喻户晓的寓言故事，被打造成100多分钟的舞台说唱表演。

　　音乐剧《愚公移山》以丰富想象力，打破时空界限，将神话、历史、现实相互融通，编织了一个多线并行、容纳古今的故事结构与艺术空间。开场是大家熟悉的场景：年且九十的北山愚公因大山阻挡、出行不便决定移山，遭到河曲智叟嘲笑，二人在孩子们的读书声中争执不下，等待御风而行的列子到来。第二幕时空转换，一条线索是青年学子御风以一曲行云流水的轻弹，与智者列子遥相呼应，并最终在王屋山拜师求教的穿越故事；另一条线索是邹老师与青年学子王宁对王屋地区民间说唱艺术“王屋琴书”的执着追寻，以及王宁对因筑路而牺牲的父亲的深情追忆。后者完全来自现实生活。上世纪60年代，上万人开赴太行山，劈开300多个山头，跨越200多条河流，修成了120公里愚公渠，浇灌着40万亩良田。上世纪80年代，太行山深处的济源市思礼镇水洪池村，数十位村民肩扛铁锹，在悬崖绝壁上凿石挖洞，苦战10年，修通了一条长13.5公里、宽4米的盘山路。许多人永远留在了大山里，其中就有剧中人物王宁的父亲。既有现实写真，也有历史回望，该剧完成了一次对愚公移山精神的厚重书写。

　　音乐剧《愚公移山》塑造了多个丰满多彩的人物形象。愚公是列子通过寓言故事塑造的理想人格。他一开口便向世人宣告：“我是愚公！俺站在白云之下，太行王屋山就是俺的家。俺站在济水之源，济渎太乙池就是俺家园。”剧中的智叟游历半生，见多识广。“老了老了，回到祖宗留下的这三间老屋，教乡亲的娃儿们读书。”他与愚公“斗嘴”，与列子谈论“心忧天下”“悟道”，多面刻画让智叟形象丰满起来。

　　列子是贯穿全剧的重要人物，御风是创作者着力塑造的音乐传人形象，以“御风”命名，寄寓了创作者对中国古典文化、对列子精神气质的喜爱。在剧中，列子是古琴演奏大师，是御风的前世宗师与思想启蒙者。一曲古琴《御风》，让更爱意大利歌剧、不太看得上民间音乐的御风顿然感悟，恍若伯牙子期高山流水遇知音，体现古老文化绵绵不绝的生命力。御风的求索也是当代青年人的求索，从迷茫到目标清晰、坚定执着，他最终会成为愚公那样的人。这是音乐剧《愚公移山》赋予当代青年人的希冀。

　　音乐是音乐剧的灵魂，融摇滚、国风、民谣、嘻哈等于一体，形成了《愚公移山》的音乐特质。如选用唢呐这一富有民间特色又充满穿透力的乐器，搭配男声喊号子合唱，将愚公顽强质朴的精神展现得鲜活有力。主题曲《一棵树》融入了更多现代流行元素，搭配民谣等形成酣畅自如的抒情长调，展现了王屋山儿女对故乡热土的深情。贯穿全剧的《打夯歌》多次变化并巧妙融入多个角色唱段中，象征着坚韧不拔的愚公移山精神植根于人们心中。

　　音乐剧《愚公移山》编剧、导演周映辰说，希望通过古今思想的碰撞，打破时空限制，更好展现民族精神的传承。当然，这部作品还需要打磨，在年轻演员对角色理解把握、戏剧矛盾冲突设置、舞美设计与表现等方面，还有进一步提升的空间。（朱悦华）