7月16日，“北大首映”暨“北大批评家周末”文艺沙龙第59期——“电视剧《欢颜》北大超前观影会”在北京大学百年纪念讲堂李莹厅成功举办。活动由北京大学影视戏剧研究中心主办，旨在发扬北大红色传统，沟通产学研，介绍优秀影视作品及主创走进北大，推动中国优秀影视作品的创作与宣传。

　　电视剧《欢颜》由徐兵编剧并执导，董子健、张译、张鲁一、廖凡等多位实力派演员主演，讲述了21岁的徐天秉承父辈的信仰与嘱托，从南洋出发到广东，在老孙、俞亦秀、章加义等人的护送下，一路经福建、江西、浙江，最终抵达上海，成功将资助革命的物资送交组织，完成人生淬炼与使命之旅的年代传奇故事。活动现场，嘉宾们围绕电视剧《欢颜》的主旨立意、类型叙事、美学理念、创作感想等方面展开了交流研讨。

　　编剧、导演徐兵坦言，创作《欢颜》的初衷是讲一个少年的成长。每一个人的成长就像徐天的北上之旅，我们在旅途中遇到不同的人，通过与他人的交流和接触，收获了成长和经历。尽管这个过程中有恐惧有泪水，但日后回想起来，浮现最多的是“欢颜”。徐兵表示，这部戏都是好演员，大家都是为了角色而来，做的是真正创作的事儿，每天的拍摄都充满了惊喜。

　　北京大学中文系教授张颐武对《欢颜》予以高度评价，认为通过电影化的模式风格制作电视剧，无论是对话还是徐天的独白都带有文艺气息，乃至于诗意，足见主创的“雄心壮志”。叙事方面，《欢颜》不急于把故事讲“顺”，让观众赶快看明白，从情节的铺陈到演员的表演都显出表现性、象征性、戏剧性，努力超越叙事任务本身，指向关于人生、关于生死的哲理：人永远不要和自己妥协，生命就是通过不断行走创造出的属于自己的世界。

　　北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、教育部“长江学者”特聘教授陈旭光认为，《欢颜》是一部极具浪漫色彩、夸张传奇性和表现主义风格的民国风流传奇。剧集的类型化创作意识明显，类型化叙事水平高。著名作家高尔基曾指出，情节的历史应该跟人物性格的成长史相一致，才是好作品。《欢颜》在这方面做了很大努力。全剧几乎就是徐天的成长史，在北上之旅中他一路见世面，一路成长，同时也使得民国时期的社会面貌得以全面展现。在这个过程中，徐天这一人物的性格被不断丰富，在一次次的磨炼和失去中完成了历练和成长。

　　中国传媒大学戏剧影视学院教授、中国文艺评论家协会视听专委会秘书长戴清从剧名“欢颜”谈起，指出了其与千古名句“大庇天下寒士俱欢颜”和1979年同名老电影之间的呼应，认为《欢颜》也正如它呼应的作品一样，兼具浪漫主义和理想主义。可贵的是，作品的表达并未因此空泛悬浮，剧作和视听制作扎实，展现出服务观众的职业化创作精神。作为一部浪漫惊险公路剧，《欢颜》长于空间美学，展现了1930年代我国东南沿海不同的建筑风格、地貌场景，构建起作品鲜明的地域空间美学特征。

　　北京大学新闻与传播学院党委书记、副教授唐金楠表示，《欢颜》的创作适当弱化了叙事的目标，将力量更多放在了故事节奏和人物塑造上，呈现出饱满的效果。多位顶尖演员的表演爆发力十足，表演密度高，使人应接不暇、回味无穷。《欢颜》代表了一种新的主流革命题材创作路径，让观众感到眼前一亮。（孙茜蕊）