作者：王　润

　　7月21日在北京人艺小剧场首演的黄盈导演新剧《孔丘——当我们在谈论孔夫子的时候，我们在谈些什么》，作品名字长，演出时间也长，算上中间将近两小时的休息时间，从下午两点一直演到晚上九点半，长达七个半小时。这样的题材、角度、形式，让人产生很强的好奇心：一向喜欢从传统与经典中汲取灵感与营养，又总有各种创新和当代表达的黄盈，这一次想用戏剧和我们谈些什么？

　　《孔丘》剧照。 李晏摄

　　虽然这部话剧的主人公是被后人敬仰参拜的“孔夫子”，演出时长又堪称一场观剧马拉松，但整个作品风格轻松有趣，充满着强烈的游戏感，不会让人感到枯燥漫长。演员虽然穿着宽袍大袖，但表演生动活泼、松弛自然、跳进跳出，从扮演者到角色，最终再回到自身，发自肺腑道出对孔子的解读和感悟。

　　一曲钢琴版的古琴曲《流水》贯穿始终，有着古今新意的通感；残缺台阶的舞美设计，呈现着各个社会阶层的流动。这样一部既不是正襟危坐的历史剧、也不是先锋实验荒诞剧的“孔子传记剧”，以孔子的思想一以贯之，既不“食古不化”也不“戏说”。

　　黄盈透露，他创作这个戏的原则就是“不瞎编”，剧情和人物都要在史籍里找到支撑；同时努力把“塑像”或“符号”还原成有血有肉的人，让古老的春秋时代与当下相关。这样才能使当代观众感到血脉相连、情感互通，从而有了“谈论孔子、思考孔子，既见祖先、也见自己”的可能性。

　　这样的创作初衷，源自于黄盈年轻时也曾和很多人一样，只将孔子视为书本上符号化了的“偶像”。但随着人生阅历的积累，他开始深刻感受到，作为一个中国人，不管对孔子是什么态度，都不可避免地在自己和周围人身上发现他的影子。

　　于是，黄盈从2008年计划创作音乐剧《孔丘和他的学生》，到2022年完成话剧《孔丘——当我们在谈论孔夫子的时候，我们在谈些什么》的初稿，用了14年时间在史实与考据中不断思考和创新，最终将这样一部“戏剧马拉松”搬上舞台。但即便五个多小时的演出时长，也没有演完孔子的一生，只是从孔子出生演到他55岁隳三都失败、告别鲁国。世人熟悉的“孔子周游列国”还没有出现。也许，这是因为黄盈的人生以及他对孔子的解读都还在进行当中，这部作品也属“未完待续”，仍有不断丰富和发展的空间。（王润）