作者：高　倩

　　层叠的涂鸦、潦草的肖像、巨大的排水管道、陈旧的沙发椅、不时滴落的水渍……走进北京人民艺术剧院实验剧场，观众仿佛闯进了城市边缘的某个角落。一位面色阴郁的年轻人在斑驳的琴键上弹出旋律，另外3人渐次加入，肆意高唱着“黑暗中是他的家”，被赋予全新解读的《哈姆雷特》开始在这般潮湿晦暗、危机蛰伏的气氛中上演。

　　方非 摄

　　7月24日，人艺新排小剧场话剧《哈姆雷特》迎来首演，它由杨佳音执导，魏嘉诚、张晔子、王俊淇、方洋飞4位青年演员主演，是继5月的《赵氏孤儿》后，人艺今年第二部脱胎自2022年度青年演员艺术考核的作品。一直以来，《哈姆雷特》的解读之多闻名于世界戏剧史，单纯模仿前辈的版本显然不是明智之举，于是，主创团队干脆放手一搏，在这一版《哈姆雷特》里，“年轻”的趣味无处不在。

　　首先，在故事情节上，新排版《哈姆雷特》保留了莎士比亚笔下的基本线索，但36000字的剧本被魏嘉诚和张晔子大刀阔斧地精简到16000字，原作中纷繁复杂的角色只由4人诠释：魏嘉诚饰演哈姆雷特和父亲的亡魂，张晔子饰演哈姆雷特生命中至关重要的两个女性，即他的恋人奥菲利亚和母亲乔特鲁德，王俊淇饰演哈姆雷特的狠毒叔父克劳狄斯，方洋飞饰演奥菲利亚的父兄波洛涅斯、雷欧提斯。此外，张晔子、王俊淇、方洋飞还会化身嬉笑怒骂的伶人剧团，如镜子般映照出人心的复杂与算计。

　　很多时候，身份的变换只在转身、抬头等须臾之间，以方洋飞饰演的波洛涅斯、雷欧提斯父子为例，他手中长剑一转，执剑的动作和体态就是区分角色的重要标志，快速精准地拿捏人物的特性对演员的表演功底是不小的考验。演员们的“变身”在伶人剧团出场时掀起高潮，《哈姆雷特》原作中，剧团的新戏隐含了克劳狄斯弑兄篡位的阴谋细节，这一版的“戏中戏”被巧妙替换成内核相同、风格滑稽的《狮子王》，外放到有些荒诞的表演中糅入了人艺近期上演的其他话剧作品的“名台词”以及演员们自黑般的玩梗，博得了许多观众的会心一笑。

　　年轻人特有的冷感幽默一直持续到作品尾声，比如，哈姆雷特与雷欧提斯相约决斗，亮出的却是两把光剑，这一场面明显是对经典电影《星球大战》的致敬。总的来说，新排版《哈姆雷特》是一部观感愉悦的作品，不断的跳进跳出中，演员与观众时常互动，沉浸感很强，舞美设计与演员服装呈现的酷黑朋克风则相当贴近现在颇受追捧的“废土美学”，颠倒无序的“阴暗的角落”是年轻人表达内容中的一部分，也与《哈姆雷特》作品本身有着深层意义的契合，可谓殊途同归——莎士比亚写下《哈姆雷特》时，英国正处于巨大的转折时期，社会混乱而充满隐患，数百年后，重读经典的年轻人融入了独特的构思和大量当代元素，很大程度上消解了原作的时代背景和沉重的悲剧基调，同时凸显了经典作品普世性的思想内涵：我们应该如何看待真实与伪装的界限，又该如何直面潜藏在内心深处的欲望与彷徨？

　　演出中，“别叫我哈姆雷特”这句台词时常出现，耐人寻味。它是哈姆雷特反抗叔父、装疯卖傻的“借口”，但也启发观众反思，如果剥离开“哈姆雷特”这个符号般的名字和所附带的王子身份、将这个遭遇空前困境的年轻男子还原为一个真实的人，不难发现，他所面临的人性的困局，在当下仍然存在，正如导演杨佳音所言，直视哈姆雷特就是直视我们自己。（高倩）