作者：张永和

　　近日，大连、北京、重庆、陕西等京剧团的青年演员合作献演传统名剧《四郎探母》，被称作“南北青春组合版”。接着，大连著名老生艺术家凌珂又演出了谭派名剧《奇冤报》，并且有了更特别的“组合”——许多相声名家纷纷登台参加演出。当南方遇见北方，当京剧遇上相声，会产生怎样的火花？其实，打京剧兴起，便已有此类组合演出的形式。

　　凌珂饰刘世昌

　　崔馨月饰包拯

　　周信芳马连良南北合作

　　1924年，当时在上海已经大红大紫，被称为“麒老牌”的麒派老生艺术家周信芳，邀请比他小7岁的、在北京正受观众热捧的马连良来上海与他组合演出。

　　于是，艺高人胆大的青年马连良，单枪匹马到了上海。南北两位老生艺术家相见甚欢，惺惺相惜。两人磋商决定共同合作五个戏——全部《三国志》（《群英会》《借东风》《华容道》）《十道本》《战北原》《摘缨马》《鸿门宴》。

　　《三国志》中，马连良演全部孔明，周信芳前饰鲁肃、后扮关羽。演出极其成功，马连良赢得了“活孔明”的美誉，周信芳也得了个“活鲁肃”的称号。

　　《十道本》中，马连良演李渊以唱为主，周信芳演褚遂良以念当先。其实周信芳本来没有演过这出戏，马连良和他一商量，他说可以“钻锅”（即临时突击），这时离演出只有三天，可是个考验，马连良负责给周说戏，详详细细毫无保留。可是，要在短时间内把这十道本章的念白记熟、记准，还要开唱可太难了。周信芳确实是大演员，三天过去，上得台来，一不慌，二不忙，台词背得滚瓜烂熟，且做出许多生动传情的动作身段，绘声绘色，观众叫好，马连良也从心眼里钦佩。

　　《战北原》里，马连良扮孔明，前唱后念，做表出众。周信芳演郑文，本来由花脸应工，由于周信芳戏路极宽，表演又有爆发力，故非常精彩。

　　马连良在《摘缨马》里饰楚庄王，这个角色是谭鑫培、余叔岩师徒经常扮演的，唱作繁重，还要开打，所以演员要有一定武功根基，才能显出这位“马上皇帝”的文武全才。马连良演这类角色出色当行。唐蛟则由周信芳扮演，在北京，杨小楼、周瑞安等杨派武生都扮演过这一角色。周信芳自幼学武生，也能应付自如。

　　马连良和周信芳还合作演出了《鸿门宴》，这是一出周信芳拿手的海派戏。他扮演随机应变、口若悬河的谋士张良，马连良扮演老谋深算却不被重视的老臣范增。马连良不会这出海派戏，也来个“钻锅”，演出前才背词儿。但他也不愧是一时之雄，演出时不但没忘一句词，还给范增加了一段“流水板”的唱。这一段唱非常有味儿，台下掌声四起，事后还灌制了唱片，风行一时。

　　这个大项目是谁经手的呢？过去戏班讲究七行七科，七科之中有个经励科，负责组织演出，邀请演员，一般都是富有人脉、手眼通天的人，才能担任起这个任务。当时一般大剧院的经理都是经励科，这次南北合作便是由老天蟾演台经理谢月奎撮合成的。

　　1931年，天津春和大戏院落成，老板管兴全、约角人李华亭都是经励科人。新型大剧院开幕，希望能来点绝的，有经营头脑的李华亭，就把正在北京演出的上海周信芳和北京的马连良，一同约来天津合作一期。于是，“麒马”梅花二度，合作5天。和上次相比，相同的戏是《群英会》《借东风》《华容道》《十道本》；不同的是换了《火牛阵》《一捧雪》和《八大锤》。

　　《火牛阵》中，马连良扮演田单，周信芳反串男扮女装的小生田法章。《一捧雪》，马连良前演莫成，后是《雪杯圆》的莫怀古，周信芳饰演《审头刺汤》的陆炳。《八大锤》里，马连良演王佐，周信芳则反串武小生陆文龙，有许多武戏，可是这位唱老生的麒老牌却出色地完成了演出。这说明南北艺术家合作演出，互相碰撞，技艺及灵感都有极大提高。

　　何沄伟饰张别古

　　王玥波饰赵大

　　相声名家演京剧

　　至于相声名家参加京剧演出，也不是什么新鲜的事。1983年，中央电视台春节戏曲晚会曾邀请相声艺术大师侯宝林、侯耀文及一堂著名相声艺术家与京剧艺术家组合演出了麒派京剧《萧何月下追韩信》。

　　这次演出中，相声艺术大师侯宝林饰演后部萧何，而侯耀文扮演前半部萧何，相声名家常贵田扮演夏侯婴。其他如常宝华、高英培、范振玉、郭全宝、石富宽等相声名家人人装扮起来，个个粉墨登场，参加演出。剧中的刘邦由深谙京剧的话剧艺术家杜澎扮演，该戏第二号主演韩信则由京剧名家朱锦华扮演。

　　侯氏父子一向热爱京剧，对京剧麒派的唱、念、做有相当的基础，故而演出不撒汤、不漏水，取得了很好的效果。侯耀文的前部萧何，扮相英挺，精神抖擞，唱、念中规中矩；侯宝林先生扮演的后部萧何，从扮相来说，苍老中见英气，沉稳中见霸气，有些当年麒老牌的派头。而在追韩信那一重点场子，穿厚底跑原场，一点不含糊，而那段著名的“将军，千不念、万不念，念我一见如故，是三生有幸……”的“二黄碰板”，唱的是喷吐有力，节奏准确、刚柔相济，跌宕生姿，颇有麒派的味道。人们赞赏侯宝林先生的广博吸纳，多才多艺。其他相声名家，也都各尽其职。朱锦华的韩信，京剧演员演京剧，其成绩自不待言。这一场演出，红花绿叶两相衬，在当时取得了轰动的效果。

　　1989年，天津市京剧团，为南派著名京剧艺术家赵松樵老先生舞台生活82周年，在天津举行纪念演出《大溪皇庄》。京剧名角云集，著名相声艺术家马三立也来了，鼻子上勾了一个豆腐块，扮演一个小花脸，是为剧中主角花德雷寿诞祝寿的来宾。他和著名花旦艺术家赵慧秋扮演的彩婆子，在场上你一言我一语，针锋相对，有趣极了。同时马三立又表演了一段数板《劝人方》，干板垛字，宛合节拍，又妙语连篇，赢得台下观众一阵又一阵热烈的掌声。

　　应宁饰赵大妻 （本版图片由作者提供）

　　相声与京剧如何结合？

　　这次北京的京剧艺术家与相声名家组合演出的京剧《奇冤报》，更是一次精彩的碰撞。大连京剧院的著名余派老生艺术家凌珂扮演刘世昌，北京戏曲职业艺术学院崔馨月扮演包拯，相声名家何沄伟扮张别古，王玥波扮赵大，应宁前演赵大妻、后再扮定远县的衙役，李涵演刘升。

　　当日的演出中，凌珂扮演的刘世昌，天生一条中锋嗓子，宽而不涩，亮而不尖，柔中有刚，悦耳耐听。无论是行路的“叹人生世间名利牵”的“西皮原板”，还是向老丈张别古叙说已往原委的“老丈不必胆怕惊”的名段“二黄原板”，都处理得委婉动听。特别是那一句“抓一把沙土扬灰尘”的高腔，陡然而起，自然顺畅，毫不勉强。而后面的大段“反二黄”唱段，悲怆凄楚，如泣如诉。然而，虽是诉说冤情，但腔调委婉，音色优美，给观众以极大的艺术享受。崔馨月的包拯，嗓音洪亮刚劲，清脆流畅，非常符合包拯这一刚正不阿的人物形象。

　　而几位相声演员扮演的角色，无一不庄谐适度，符合人物，为本剧增色不少。何沄伟的张别古，出场时一段数板“老人难”，前面是老词，后面是他新编的与当代老人密切相关的新词。新老词淋漓尽致地讲述了一个孤寡老人种种生活艰难，由于何沄伟有相声大段数来宝的功力，所以他这段数板尽管很长，但语气的进退顿挫掌控得非常恰当，有艺术性，又很接地气，因此赢得观众阵阵哄堂大笑和掌声。后来，他来到赵大家讨要草鞋那一场，不但非常准确地刻画了张别古这一老于世故、屈辱求生的孤寡老人的形象，同时又借夸说赵大新居的机会，把传统相声《夸住宅》巧妙而自然地化入其中。最后，他还抖了一个包袱，指着嘴上戴着的髯口（胡子）说：“戴着这玩意，不好说呀！”对景生情，又引起满堂彩。

　　而王玥波和应宁扮演的赵大夫妻，完全以刻画人物见长，把这一对阴险毒辣的小人，刻画得活灵活现，特别是赵大害人发财以后，那种小人得志、财大气粗的嘴脸，王玥波演绎得极好。

　　据说这一场受观众欢迎的组合大戏，9月份还要再次上演。是谁组织这项活动的呢？是娄悦。他不是剧场经理，因多年酷爱京剧而付出心血，为“提振北京夜经济”，繁荣京剧市场做出了贡献。（张永和）