作者：黄西蒙

　　晚唐著名花间派词人温庭筠，以擅长写闺怨诗而著称，似乎在他的心里，住着一个情感丰富的女性，有时触景生情，生发慨叹，流露缱绻情思，尽显诗文才情。但与历史上绝大多数文人一样，温庭筠也曾有过“学而优则仕”的梦想。只是囿于现实，他总是郁郁不得志，转而进入花间丛林，活出了另一种人生。

　　唐代赵崇祚集、明代汤显祖评《花间集》

　　温庭筠 清代上官周《晚笑堂画传》

　　恃才傲物温八叉

　　温庭筠的先祖温彦博是唐初的宰相，一度权倾朝野，但到了温庭筠这一代，家族已经没落。温庭筠在少年时代就展现出非凡的才华，《唐才子传》说，温庭筠“少敏悟，天才雄赡，能走笔成万言，善鼓琴吹笛”，在诗文、音乐等方面都很有天赋。

　　但是，到了参加科举的时候，温庭筠却屡屡受挫，总是考不上进士。反倒是他帮别人“替考”，屡屡成功。“才情绮丽，尤工律赋。每试，押官韵，烛下未尝起草，但笼袖凭几，每一韵一吟而已，场中曰：‘温八吟’。又谓八叉手成八韵，名‘温八叉’。多为邻铺假手。”

　　温庭筠屡试不中，与他过于狂傲有直接关系，可以说，他上了考官们的“黑名单”，纵使他很有才气，却被有话语权的人们认定“品行不佳”，便从此背上了恶名，难以得到朝廷垂青。至于具体缘故，则与温庭筠几次得罪权贵有关。

　　据史料记载，有次在宰相令狐绹的府上，令狐绹听说温庭筠很有才华，就问他一个关于“玉条脱”的典故。这本来是在上司面前表现才华的好机会，但温庭筠却觉得这个问题太低级了，不仅直接告诉令狐绹，此典故并不生僻，出自《南华经》，也就是《庄子》，还暗讽令狐绹学问不行，读书太少。

　　还有一次，令狐绹觉得温庭筠擅长诗词，就请他代写几首《菩萨蛮》，还让他不要到处声张。但温庭筠不管这些，逢人便说，那几首《菩萨蛮》都是自己写的，令狐绹没水平写出来。这就犯了为人处世的大忌：要么不帮忙，要帮就帮到底，若帮了还得罪了人家，实在不算高明。

　　客观而言，温庭筠有才情不假，但也实在过于特立独行，放浪不羁，对于世俗礼教不屑一顾。这种做派在风流文人圈里，倒也没什么，但在一些严肃刻板的朝臣来看，确实很不靠谱。而且，温庭筠经常说话刻薄，爱嘲讽别人，很难说这是一位具有为政者素养的文人。因此，温庭筠不受各级官员待见，包括那些比较正直的大臣也不太喜欢他，也就不令人意外了。

　　温庭筠在考场和官场失意，便转而生出异志，频繁流连于舞榭歌台，彻底放纵自我了。或许这就是他恃才傲物的性格，必然导致的命运。温庭筠大概也是认命了，从此寄情于此，虽说在世俗层面上不算成功，却为后世留下了大量婉转动人的诗词。

　　超越性别的视角

　　从心理学上讲，一个男性能够模拟女性身份、从女性视角来表达情绪，书写世界，是一个很奇特的现象。或许是年少时代的早慧，让温庭筠过早地感受到世事无常，也对男女之事格外敏感。他频频出入风月场所，与不同地域、性格与才智的女性接触，更能对两性思维之异同，拥有超凡的体悟力。

　　瑞士心理学家荣格在阐释人格原型时，曾提出“阿尼玛”（anima）和“阿尼姆斯”（animus）的概念。简单来说，“阿尼玛”就是男性人格和意识中的女性形象，而“阿尼姆斯”正好相反，是女性心中的男性形象。这并非个体的形象，而是一种集体形象，就像荣格提出的集体潜意识，是深藏在人类共有的意识和记忆深处的东西。只不过，很多人没意识到自己心中的“阿尼玛”和“阿尼姆斯”，只有温庭筠等少数人有了“雌雄同体”的特殊心理体验。

　　常人寻找自己的“阿尼玛”和“阿尼姆斯”，或许需要通过梦境，但温庭筠可以在头脑清醒的时候，就以内心深处的“阿尼玛”为创作者，模拟女性的身份，写下大量出色的闺怨诗词。最知名的作品之一，便是这首《梦江南》（亦有作《望江南》）：

　　梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。

　　精心打扮的女性，斜倚在楼台之上，却等不来自己的心上人。她触景生情，望着落日晚霞，悠悠江水，愁怨更深了。这番“断肠人”的缱绻情思，若非亲身体验过，恐怕很难写得如此真实。温庭筠心中的“阿尼玛”，或许已经无数次告诉他，这到底是怎样一种感受了。

　　温庭筠的闺怨之作集中在五代后蜀文人赵崇祚选编的《花间集》中。比如，开篇就是多首温庭筠的《菩萨蛮》：

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

　　照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。（其一）

　　凤凰相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。明镜照新妆，鬓轻双脸长。

　　画楼相望久，栏外垂丝柳。音信不归来，社前双燕回。（其二）

　　梳妆打扮乃闺房之举，登楼远望是相思之状，古代女子想象、思念意中人时，多有这类举动。这本来是再正常不过的行为，却很少出现在过去的诗词里。这是因为那个时代女性作家很少，温庭筠以女性口吻来写作，则弥补了诗词中的女性视角。古代男性作家假托女性来抒情，是有历史传统的，屈原的作品里就有不少“香草美人喻”。但是，那些女性色彩多为象征、隐喻，表达的还是男性作家的家国情怀与忠贞观念，少有情爱上的意蕴。但是，温庭筠的文学世界没有那么宏大、崇高，他写的就是最私人、最隐秘的女性情感，既有春闺之乐，又有闺阁之怨。

　　温庭筠心中的“阿尼玛”，不仅能写思念夫君的情绪，还能写闺房之乐，连女性梳妆、画眉的细节都能清晰呈现，确实令人称奇。再读几首《更漏子》：

　　星斗稀，钟鼓歇，帘外晓莺残月。兰露重，柳风斜，满庭堆落花。

　　虚阁上，倚栏望，还似去年惆怅。春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。

　　甚至连女性百无聊赖、消磨时间的苦闷，都能被温庭筠精准捕捉：

　　玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

　　梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

　　思念夫君的女性，隐藏了多少难言的苦闷？在温庭筠之前，很少有人能将这些隐秘的情绪和盘托出。即便有，也很难具有文学上的意味。似乎有如天助，温庭筠毫不费力地捕捉到女性的细腻情感，并借助落叶、夜雨、香炉、红烛等意象，展现了种种闺怨之态。这让很多读者第一次感受到来自女性视角的情感冲击，那些久久不能与夫君相见的苦痛，乃至长期思念而不得的“断肠感”，在温庭筠笔下，变得具体而可感了。

　　自我人格的转换

　　只要有了创作的感觉，温庭筠自然可以轻松地假托女性来书写，并在男女两种性别的身份和视角之间自由转换。与很多人的刻板印象不同，温庭筠不仅擅长闺怨诗词，也有不少咏史之作。还有更多难以分辨创作者性别的咏物之作，笔触细腻，兼有开阔的视野。

　　这首《商山早行》便是温庭筠体现两性思维兼备的作品：

　　晨起动征铎，客行悲故乡。

　　鸡声茅店月，人迹板桥霜。

　　槲叶落山路，枳花明驿墙。

　　因思杜陵梦，凫雁满回塘。

　　这样的作品不局限在男女欢爱的小世界里，而是有着历史感的生命慨叹之作，必要的用典，也显出温庭筠不错的文史修养。

　　有一次，温庭筠路过五丈原，想起诸葛亮壮志未酬的人生，又想起自己恃才傲物而导致终身与仕途绝缘的命运，不禁生出一番慨叹，写下《过五丈原》：

　　下国卧龙空误主，中原逐鹿不因人。

　　象床锦帐无言语，从此谯周是老臣。

　　他也曾为马嵬坡的故事写下咏史诗《马嵬驿》：

　　香辇却归长乐殿，晓钟还下景阳楼。

　　甘泉不复重相见，谁道文成是故侯。

　　温庭筠在词作中，即便书写自然景物，也常带有些愁怨。如《兰塘词》所言：“知道无郎却有情，长教月照相思柳。”

　　值得一提的是，初唐诗人张若虚曾写下千古名篇《春江花月夜》，既婉约又大气，堪称“孤篇盖全唐”。温庭筠也写过一首类似的《春江花月夜词》，丝毫没有闺怨之作的娇柔之态，反而有了一种历史的厚重感：

　　玉树歌阑海云黑，花庭忽作青芜国。

　　秦淮有水水无情，还向金陵漾春色。

　　……

　　四方倾动烟尘起，犹在浓香梦魂里。

　　后主荒宫有晓莺，飞来只隔西江水。

　　温庭筠很擅长书写朦胧的感情，迷离的情思，那些难以被具象化的东西，在他笔下竟然有了生动的模样，还有传情的功能。就像《春江花月夜词》里的秦淮之水，金陵春色，绝非静态之景物，而是与人的情感融为一体的意境，达到了和谐而奇妙的共情状态。

　　可见，温庭筠能在自我人格之间自由转换，绝非仅仅擅长以女性口吻写闺怨的风流文人。温庭筠也曾有过报国的壮志，却因为自己性格与外部环境的原因，一辈子都没当上什么大官，还被后世不少人贴上“貌丑而风流”“喜欢当枪手”之类的标签，不能不说是相当遗憾的。

　　温庭筠最后是怎么死的，后世并不清楚。《唐才子传》就写了五个字“竟流落而死”。临终之时，温庭筠回望一生，是遗憾还是洒脱，是悲愤还是释然，我们不得而知。只是从世俗的角度揣测，不少人并不认为温庭筠是在幸福中离世的，这才让元朝文人辛文房在《唐才子传》里如此评价。纵观历代诗词名家，兼有豪放与婉约风格者并不少，但像温庭筠这样能在不同性别意识之间自由转换者，却非常罕见。

　　温庭筠的人生命途虽是坎坷的，但在文学史上，他却有着举足轻重的地位。或许，正是命运赠予温庭筠“雌雄同体”的人格特质，才让他从小就形成了恃才傲物的性格，这让他难以融入世俗社会，只能在诗词歌赋的世界里展示才华。这究竟是幸运还是不幸，恐怕并没有一个定论。（黄西蒙）