作者：张广军

　　由河北工艺美术职业学院主办的“六法见境——河北工艺美术职业学院六人展”日前在北京中国艺术研究院油画院云上美术馆举办，展出河北工艺美术职业学院6位教授的68幅油画作品。6位艺术家以西方油画的6种技法“构图、色彩、光影、形态、线条和质感”为技艺，与中国“六法论”中“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”的理论相结合，从不同角度呈现西方油画技法与东方人文精神的交融。

仲春（油画）

　　张广军的油画创作以风景为主，此次展出的《芦雁云影》《有风掠过》《湖畔归鸿》《仲春》等作品，以气韵生动的整体感与西方色彩的情感表现相结合，追求油彩呈现的东方意蕴。范淼的《山上长城》《溪山鹊鸣》，强调对太行雪景的表现，不仅形似，更捕捉事物的本质和精神。陆成刚的《冬日羊市》《花开时节》，以油画的写实语言记述太行山村的生活日常景象，注重表现真实的生活。刘宏伟的《大铅笔盒》《与大师共舞——墙上的米罗》，在超现实的想象中营造出作品的真实感和观赏性。李智勇的《秋日红枫》《玫瑰花园》通过抒写性笔法，以光影营造画面深度和立体感。张晓红的《共戏水云间》《乐此太荒》，在继承传统色彩语言的基础上，运用荧光饱和色彩呈现绚丽的画面效果。

　　中国艺术研究院油画院院长朱春林说：“6位艺术家的作品在面貌、范式、语言上各有不同，在观念上各有追求，但其内在美学精神是一致的。作品体现了中国美学精神，也呈现了‘六法见境’的妙处。”

　　中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云说：“油画艺术只有在继承传统的前提下，才有创新的可能。没有继承的创新是肤浅的，没有创新的继承是僵死的。6位艺术家热爱生命、关注现实、贴近自然，带来了当代中国油画新的探索成果。”

　　油画艺术在中国的发生与发展，不只是艺术媒介的拓展，更重要的是通过油画这一西方艺术形式，创建东方现代艺术新面貌。正如本次展览的主题“六法见境”，从表层解释，是6位画家有各自的方法语言和艺术表达；另一层面，“六法”是中国古代绘画思想的系统总结，是一个互相关联的整体。此次展出作品，为观众带来不只是“六法”，而是通过诸多“法”的融合所展现出的“意境”。

　　此油画系列展览是河北工艺美术职业学院多年着力打造的品牌展览，是学院在“弘扬中华美育精神、树立大美术教育”观念引领下，坚持走绘画与工艺美术设计教育之路的成果，也是学院教师在梳理、汲取前辈艺术成就基础上，所展现出的探索与开拓、审视与思考。

　　（作者系河北工艺美术职业学院院长）