2023年，自“壶中家山——陈子庄艺术研究展”在北京画院美术馆举办以来，陈子庄再度成为四川时下艺术市场的热点。陈子庄先生，出生于1913年的民国初期，正是北洋军阀统治时期，也是中国历史上大动荡大转变的时期，半殖民地半封建社会的终结阶段。他的一生，经历了多个时期。他的作品之所以能够让人动容，与他个人的命运在宏大的时代背景下的颠沛流离无不相关。他是二十世纪既典型又非典型的一位艺术家，他的艺术，和他的人生一样，在别人懂与不懂之间，肆意书写。

花卉屏　陈子庄

　　思想先于技巧

　　陈子庄先生说：“绘画最可贵的是艺术思想。学画最重要的是培养自己的艺术思想。我们作画，其社会的作用是牵引民族思想。只有在这种意义上，艺术家方可谓人类灵魂的工程师。”在陈子庄先生的创作里，他在秉持真、善、美原则的基础上，建立了他自己的创作思想体系。他认为“平淡天真，为不易之境，余心向往之”。所以，看陈子庄先生的作品，既有文人的味道，又有民间的精神。他强调艺术与生活的联系，认为艺术作为一种思考的方式，要达到对生活的启示这样一个崇高的目的，艺术家就必须要真诚地生活，然后再进行反思、理解与感悟。与此同时，他又提出“艺术是创造，是无中生有！”只有创造了艺术的真“理”，才能生发出真的美来。在这样的思想基础之上，他提出“随物婉转，与心徘徊”，真正的达到自由的境界。陈子庄先生认为艺术不单是绘画，更是一种对于现实的超越，对自我的超越。他把自己的精神境界归于“理”境。这就是说，作为画家必先是一个思想家，绘画作为艺术，其技巧势必退居次要，即只有当绘画脱离绘画的本身，有了思想的高度，才成为真正意义上的艺术。

　　绘画呈现哲学思辨

　　陈子庄先生自小敏于大自然，因生活所迫，从开始的画画为生计，到后来的画心中所画，这是他思辨的过程。因为时代的原因，他虽没有系统地读过书，但是他的阅读能力非常强，他认识到要突破自己艺术的旧貌，就必须要有哲学的思辨。陈子庄先生认为中国书画的创作是一种极具哲学意味的思考，是一条心灵求索之路。他告诫门人：“学画要深究哲学。”在他的作品里，人们可以感知到庄周、佛家思想、易经、新儒学、西方哲学等的融合。陈子庄先生的艺术实践证明，传统绘画体系并不能束缚人的主观能动性，艺术创新也不是与传统决裂，而是一种认知上的解放，并能把它加以实施。冯其庸说：“石壶的画，初看似乎是貌不惊人，但是只要你稍微仔细看看，只要你对中国的绘画传统略具备一些常识，你就会发现，你面对的是一位惊世骇俗、高出于自己的时代的卓越画家。”他的画作，可以说是他全人格、全生命的表现，摆脱了绘画模式的羁绊，而成为真正意义上的哲学表达方式。

　　在继承中创新

　　早期的陈子庄先生，师法古人。取法于宋之牧溪，元之方方壶，明清之孙龙、八大山人、石涛等。近代则吸收吴昌硕、齐璜，并受到张大千、黄宾虹、齐白石三位大师的直接影响。他的作品兼具吴昌硕的笔墨浑厚和齐白石用笔的真率，还有意融入八大山人和金冬心的用笔洗练和意境空灵。他学前人绘画，“学一半，丢一半”，形成独特的风格。新中国成立后，陈子庄先生进入了四川省文史馆，与时俱进，学习当时全国流行的新写实主义山水表现手法，用传统笔墨表现社会主义建设新成绩。而后，在作品上使用南园，开始形成自己鲜明的艺术风格。晚年，他的作品风格成熟，一眼望去便是典型的陈子庄先生画风。陈子庄先生从传统文化中来，并充分吸收西方文艺理论，他与20世纪颇具成就的美术大家有着“共性”，即其作品充分体现着中国文化精神。他在中国画构成、技法、着色等层面颇有创见，奠定了其在中国画史上不可替代的地位。

石壶绘画扇集之四　陈子庄

　　陈子庄先生独具魅力的创作风格，在中国画发展的脉络里独树一帜、别开生面。从传移摹写到“外师造化、中得心源”，从愤世嫉俗到平淡天真，从生存需要到艺术觉醒……他的作品传达了人与自然、人与社会、人与艺术的统一。在他笔下，艺术是心灵的抒发，是对世界的深入思考和表达。（赵文溱）